《伤逝》，从它诞生之日起，文学巨匠鲁迅作为其“生父”，就注定了它的不平凡。这部经典巨著，无论是在文学界还是在影视舞台上都具有卓越地位，它在各个年代、各个领域彰显着精益求精的权威性和专业性。近期，时值习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话之际，中国歌剧舞剧院在其尘封33年后，重新复排歌剧《伤逝》完整版，12月11日北京天桥剧场将重又让它以全新的面貌呈现于京城舞台。纵观历史，所有能驾驭《伤逝》的，全都是各行业的佼佼者和代表人物，《伤逝》究竟经典在哪？为何让各个领域的艺术家们都如此乐此不疲地尝试和演绎？历代男女一号的子君、涓生都是谁？这就让我们好好回顾一下。

　　1926年-鲁迅小说原著《伤逝》收入于小说集《彷徨》

　　1925年创作的《伤逝》是鲁迅唯一以青年的恋爱和婚姻为题材的小说，收录在 小说集《彷徨》里。如果要用几句最简单的话客观地概括其内容，大致可以这样说：《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求，这追求最初已经获得成 功，但终于还是失败了，其根本原因是由于社会的迫害。透过他们的悲剧命运寓示人们要将个性解放与社会解放结合起来，引领青年去寻求“新的生路”，具有深刻的历史意义。小说用诗一样的语言抒写了涓生的心境，有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。

　　《彷徨》于1926年8月由北京北新书局初 版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。作者生前共印行十五版次。此后印行的版本都与初版相同。鲁迅称赞说：“《彷徨》的画面实在非常有力，看了使人感 动。”《彷徨》的封面设计成为当时书衣画的代表作。可是当时有人却看不懂其寓意，以为居然连太阳都没有画圆，改封面设计者著名装帧艺术家陶元庆只好愤愤地 说：“我真佩服，竟还有人以为我是连两脚规也不会用。”

封面画的是三个人同坐在一把椅子上，看着逐渐西移的落日，给人一种日暮西天的彷徨之感。整幅画采用了鲁迅最喜爱的版画形式，构图简洁、变形夸张中传导了深邃的内蕴。    

1973年版本 人民文学出版社出版 （1）

1973年版本 人民文学出版社出版 （2）

　　1979年-连环画《伤逝—涓生的手记》

　　上海华东美术出版社专业画家姚有信，其彩墨连环画《伤逝》1980年获国家第二届连环画二等奖。他在继承传统的同时，融合吸收西方印象派的色彩技法，既保持传统笔墨的简练、洒脱，又显现出印象派的重要特点。他开创了以素描为基础加中国笔墨的水墨连环画的创作道路。去美国后，被聘为哈默画廊首席签约画家，创作了大量世界政要、元首夫人和社会精英的油画肖像，为华人艺术赢得了广泛的声誉。他的这本《伤逝》成为连环画界之典范。

1979年版 人民美术出版社 姚有信绘画1980年获国家第二届连环画二等奖（1）

1979年版 人民美术出版社 姚有信绘画1980年获国家第二届连环画二等奖（2）

　　1981年是鲁迅诞辰100周年，这一年，几种艺术领域的鲁迅作品《伤逝》应运而生。

　　1981年中国大陆电影《伤逝》

　　1981年北京电影制片厂拍摄的影片《伤逝》带有强烈的抒情色彩，“涓生的手记”贯穿始终，并出现大量回忆、幻想、幻觉等主观镜头，使其体现了原小说沉郁、凝重的基调。该片获1982年第2届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、最佳剪辑奖（傅正义）；获文化部1981年优秀影片奖。该片导演水华，1995年，在纪念世界电影100周年暨中国电影90周年“世纪杯”评奖中，被评为中国电影最佳导演之一。

　　女一号子君由林盈扮演，她9 岁在北京花样滑冰比赛中得了第二名，11岁的时候进入中央音乐学院少年班，和殷承宗（钢琴家）、盛中国（小提琴家）和王立平（作曲家）都是同学。1980年，她成功地塑造了《伤逝》中子君的形象，现为著名钢琴教育家并担任李德伦基金会会长。

　　男一号涓生的扮演者王心刚，著名电影表演艺术家，国家一级演员。1989年被评为建国四十年十大影星之一。现任影协主席团委员、表演学会常务理事，曾3次被聘为中国电影金鸡奖评委，2014年第23届中国金鸡百花电影节终身成就奖。

1981年北京电影制片厂拍摄的影片电影《伤逝》海报

1981年3月《大众电影》封面

1981年 北京电影制片厂《伤逝》剧照

　　1981年芭蕾舞剧《伤逝》

　　与电影版《伤逝》同期产生的，还有上海芭蕾舞团1981年创作的芭蕾舞剧《伤逝》。创作者改编：钱世锦。编导：蔡国英、林培兴。作曲：奚其明。

　　演出者主要演员：欧阳云鹏、吴国民（饰涓生A、B），余庆云、汤苏苏（饰子君A、B）。

上海芭蕾舞团1981年创作芭蕾舞剧《伤逝》剧照

　　1982年电影连环画《伤逝》

　　1981年随着电影《伤逝》的深入人心，次年，电影连环画（小人书）《伤逝》出版上市。

1982年电影连环画《伤逝》（1）

1982年电影连环画《伤逝》（2）

　　2003年《伤逝》被创编成昆曲和2011年被创编成豫剧

　　2003年情人节之夜，上海昆曲团投资不超过7万元的《伤逝》一举击破了昆剧现代戏没有成功先例的怪圈。在上海话剧艺术中心小剧场，当时由22岁编剧张静、25岁导演钱正、27岁的男女主演黎安、沈昳丽的年轻组合推出的《伤逝》令人耳目一新。

上海昆曲剧院《伤逝》宣传画

　　2011年9月6日，由河南沼君戏剧创作中心、河南省省豫剧三团联合出品，用豫剧的形式来诠释鲁迅先生的小说《伤逝》，在“第二届全国戏剧文化奖”上夺得“改编剧目大奖”。这次“吃螃蟹”，开创了豫剧小剧场艺术的先河。编剧孟华、导演李利宏、作曲 汤其河，盛红林饰演涓生，卢沼君饰演子君。

由河南沼君戏剧创作中心、河南省豫剧三团联合出品，豫剧《伤逝》海报

　　之前介绍了《伤逝》在各个领域内的各个版本，接下来就是介绍最富盛名的、伟大的里程碑式作品——歌剧《伤逝》了。

　　1981年中国第一部抒情歌剧《伤逝》诞生

　　1981年人民音乐家施光南先生为纪念鲁迅先生诞辰100周年，想创作以一部鲁迅作品为蓝本的歌剧。于是他找到中国最专业的歌剧团队——中国歌剧舞剧院，商议合作，且一拍即合。为此，施光南先生把行李都搬过来，吃住都在院内。一番呕心沥血后，一部为中国歌剧舞剧院量身打造的经典民族歌剧，同时也是我国第一部抒情歌剧诞生了！ 这部歌剧由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，于1981年在北京人民剧场首演，在当时的歌剧舞台上引起了很大的轰动。

　　《伤逝》音乐形式上包含了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等几乎所有西洋歌剧的表现形式，且融入了丰富的中国民谣色彩和时尚信息。剧本体现了原著抒情诗式的笔调，是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。剧中的《一抹夕阳》、《她夺走了我的心》、《紫藤花》等经典唱段，一直作为声乐教材使用，该剧里很多咏叹调都家喻户晓。

人民音乐家 歌剧《伤逝》作曲 施光南

人民音乐家 歌剧《伤逝》作曲 施光南

1981年中国歌剧舞剧院 歌剧《伤逝》节目单

1981年中国歌剧舞剧院 歌剧《伤逝》节目单

　　从1981年的节目单中可以看出，当年的涓生A角色由程志扮演。程志，湖北红安人，我国著名的男高音歌唱家，中国音乐家协会会员，解放军总政歌舞团一级演员。 1962年参加中国人民解放军，1965年进入总政歌舞团，1983年毕业於中央音乐学院歌剧系，师从著名声乐教育家学沈湘教授。 当时的他还在中央音乐学院在读，能够担当起这个角色，足见他的实力。

　　而当年的子君，扮演者却是一个我们并不太熟悉的名字——温燕青。她在北京中央音乐学院声乐系学习期间，曾师从喻宜萱和郭淑珍教授。中央音乐学院毕业后，1986年温燕青又远赴意大利进修，经过激烈的竞争考进了米兰斯卡拉歌剧院青年艺术家中心，成为文革后第一个进入这扇歌剧圣殿大门的中国人。而今，温燕青一直旅居美国。

1981年首演剧照 温燕青饰演 子君 程志饰演涓生

男高音歌唱家程志，中国音乐家协会会员，解放军总政歌舞团一级演员。在歌剧《伤逝》中饰演一代涓生。

女高音歌唱家温燕青饰演首演的子君。毕业于中央音乐学院声乐系，师从喻宜萱和郭淑珍教授。后旅居美国。

舞者（子君、涓生幻影）刘佳茵、白玲

舞者（子君、涓生幻影）刘佳茵、白玲

歌剧《伤逝》剧照荣登1981年《人民音乐》杂志封面

　　1983年，程志在毕业考试音乐会上，与同学殷秀梅再次联袂主演施光南的力作《伤逝》，他再次以更成熟的表演，出演男主角涓生，而同学殷秀梅则成了歌剧史上最深入人心的子君。  

1983年中国歌剧舞剧院 歌剧《伤逝》节目单

1983年中国歌剧舞剧院 歌剧《伤逝》节目单

女高音歌唱家 殷秀梅

　　殷秀梅，《我爱你，塞北的雪》、《党啊，亲爱的妈妈》、《在希望的田野上》、《长江之歌》这些脍炙人口的歌曲都是她唱响歌坛的。殷秀梅绝对是歌剧科班出身，1983年，作为中央音乐学院歌剧系毕业生的殷秀梅，主演了她的第一部歌剧《伤逝》。此后，殷秀梅一直活跃在歌唱舞台，没有再演过歌剧。这部歌剧不仅在中国歌坛掀起了强烈反响，也在国外深受注目。更成了他们家喻户晓的成名之作。

1983年中国歌剧舞剧院 歌剧《伤逝》子君（殷秀梅）和涓生（程志）剧照

　　此后，歌剧《伤逝》全剧的磁带也上市

　　网络上来自磁带收藏者的评价：“很喜欢程志与殷秀梅演的歌剧《伤逝》，可惜那时录音技术不好，声音像闷在缸里。程志与殷秀梅还出了一张二重唱《饮酒歌》，棒！”；“歌剧《伤逝》的音乐很好听，音乐旋律很有中国水墨画及写意花鸟的韵味，也颇有江南丝竹的情调，雅致优美，纤巧，很是透着灵秀，那么隽永……听施光南的作品可以感受到他那淳美的心灵，那真像未被污染过的净土，可惜他英年早逝。”

歌剧《伤逝》全剧的磁带 广州太平洋影音公司出品 年代不详（约1990-1999年）

　　歌剧《伤逝》已经成为专业从事声乐的歌唱者必唱的练习曲目。网上随便一搜，就有各种版本的视频和声频唱段，歌唱家戴玉强和宋祖英都演唱过其中的经典唱段《紫藤花》。

　　宋祖英中国民族唱法女高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院“政府特殊津贴”。第九届全国人大代表，第十届、十一届、十二届全国政协委员，中国音乐家协会副主席，全国青联常委、全国妇联执委、中国文联委员。

　　戴玉强，著名男高音歌唱家，现为中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员。荣获政府最高大奖“文华表演奖”。也曾在2001年紫禁城世界三大男高音演唱会上作为中国嘉宾上台表演，誉为中国三大男高音之一。

宋祖英和戴玉强演唱的歌剧《伤逝》片段《紫藤花》网上视频截图 年代不详

戴玉强 殷秀梅 2007文化部春晚合作歌剧《伤逝》经典选段《紫藤花》

　　2014年，时值习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话之际，中国歌剧舞剧院在歌剧《伤逝》尘封33年后，重新复排完整版。12月11日北京天桥剧场它将以全新的面貌呈现于京城舞台。

　　这次复排，中国歌剧舞剧院呈现了其最强大阵容，除了120余名演职人员外，特邀了在当今歌剧、音乐剧舞台上最活跃的陈蔚导演来执导该剧。主演方面更是邀请了目前学位最高的美声专业女博士王莹来担当二代子君，最具舞台儒雅书生气质的国际著名男高音莫华伦来饰演二代涓生。

　　陈蔚导演对此次复排经典显得信心十足，对剧中两个主角更是无可挑剔：“这个剧不是一般人可以演的，它需要具有一定的文学修养和文化储备，王莹作为中国首位美声女博士，书真的没白读，无论是气质上，还是形体上，都是最贴切原著人物的；而对于男主角，我第一个想到的就是莫华伦，当我看到他的照片时，就脱口而出‘这不就是一个活生生的涓生吗’！”

2014中国歌剧舞剧院复排中国原创抒情歌剧《伤逝》海报

导演陈蔚手中的歌剧《伤逝》完整版流水谱、钢琴谱和总谱手稿。

　　王莹（饰演二代子君）：中国人民解放军艺术学院音乐系副教授。中国音乐学院美声博士（在读）。她的音质醇厚，音色饱满亮丽，音域宽广。她的歌声充满了热情和灵性，优美的歌声和漂亮的外形，尽显出她独有的魅力，被誉为“漂亮美声”、“军营百灵”。就读人民解放军艺术学院音乐系声乐本科时师从著名声乐教授马秋华。除了获奖无数外，舒伯特诞辰100周年之际，应维也纳市政厅的邀请，在奥地利维也纳金色大厅用动听的歌声征服了奥地利观众，成为第一位在奥地利维也纳金色大厅举办个人音乐会的中国美声歌唱家。

女高音歌唱家王莹 维也纳金色大厅演唱《饮酒歌》演出现场照

女高音歌唱家王莹 维也纳金色大厅演出现场照

王莹在歌剧《伤逝》新闻发布会上讲话

　　莫华伦（饰演二代涓生）——中国三大男高音之一。世界歌剧舞台上为数不多能够和西方歌唱家同台较技的华人高音歌唱家，是第一个登上伦敦歌剧院的华人。莫氏拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉，获得美国夏威夷大学音乐学士及曼哈顿音乐学院的音乐硕士。曾签约德国柏林歌剧院，任首席男高音，开启他在欧美歌剧舞台上长达10余年灿烂星途。他曾在数十部大型西洋歌剧中饰演主角，他能唱包括《卡门》的唐荷西、《杜兰朵》的卡拉富、《弄臣》的公爵等歌剧角色超过五十位， 此次饰演中国原创民族歌剧中的男主角涓生，对他来说是一次新鲜的尝试和难得的经历。他曾在新闻发布会上公开对媒体说，歌剧《伤逝》是他唱过最具挑战的歌剧，咏叹调难度最高！

二代子君（王莹）和涓生（莫华伦）在歌剧《伤逝》新闻发布会上“一吻定情”