“《正红旗下》年头不短了，也算是我们这一代北京曲剧人不错的作品吧。”著名北京曲剧艺术家孙宁在接受记者专访时说到，这部从2002年就已经开排的北京曲剧，经历了10多个年头后，京味儿依旧不减。如今，这部大作将作为北京市曲剧团建团30周年展演的大戏之一，于本月21日、22日两天在天桥剧场上演。

　　《正红旗下》是独特的北京曲剧形式

　　说起《正红旗下》，饰演老舍父亲的演员孙宁似有很多话想说，但却似乎不知从何说起。这部戏，自成行之时他就一直参与。“那时候团里面要把这部小说改变成北京曲剧，我们还特意去上海看了话剧院排演的话剧《正红旗下》，也亲自去找了这部戏的编剧李龙云。”尽管时间已经过去了十几年，但对于《正红旗下》的回忆，孙宁都记得十分清楚。

　　《正红旗下》是老舍先生的遗作，以自传体小说的形式向读者介绍着清末那个时代人们的精神状态。而在北京曲剧《正红旗下》创作时，保留老舍原意是首当其冲的原则，但北京曲剧又不能像话剧一样，将所有情节展现在观众面前。孙宁坦言，这当时的确是个问题，但最终北京曲剧《正红旗下》则节选了原著中从老舍出生到老舍父亲去世这一段故事。

　　“北京曲剧《正红旗下》这部戏，其实有别于其他艺术形式的，是它描述的是清末的大背景下的很多人的状态。”孙宁解释道，一般北京曲剧都是“一个人一根线”的故事，而《正红旗下》的故事更加庞大恢宏，这部戏的排演，也让北京曲剧在故事形式上有了更多的可能性。

　　“这部戏一上来，就是一句‘哎呀，我差点儿忘了一件大事儿’，这是老舍先生的原话，也是整出戏的第一句话。”孙宁笑着说，这句话原本说的“大事儿”是忘了喂鸟，但却恰如其分地让读者更加关注这个故事的背景是清末，是戊戌变法的那一年。

　　这些年年轻观众带来莫大感动

　　“即便我们有再好的戏，不可否认的是，这几年戏曲的舞台都不是很景气，但这几年下来，年轻观众给我带来了莫大的感动。”说起戏曲的生存状况，孙宁有一种失落，却又有着希望。作为老戏骨，让他感到欣慰的是，现在越来越多的年轻人知道、了解甚至喜欢上北京曲剧了。

　　孙宁回忆道，几年前的数趟大学校园演出之旅，让他感触良多。“第一场，是在人大，那时候还只是个阶梯教室，我们演出的是《烟壶》。“演完之后，很多同学都上来向我们要签名，演员才11个人，被同学包围着，那时我特别感动。”一幕一幕，孙宁应记忆犹新，此后在清华大学演出《龙须沟》，在谢幕的时候学生无一人离场，谢幕高达7次之多。而在苏州大学表演《茶馆》之后，同样受到了学生观众的喜爱，签字拍照，让等候在外的大巴车整整多等了1个多小时。

　　“做演员的，看到这么多年轻人喜欢自己的戏，那种感觉太好了，太感动了。”孙宁每每提及，那种激动的心情似乎一点儿都没有因为时间的流逝而减少。而近几年，还有越来越多的观众向他提及看过北京曲剧不少剧目，这也同样让他倍感激动。他说，其实这几年团里一直都十分重视市场，在孙东兴团长的带领下，如今演员演出、排练的安排增多了，也更能够留住人才了，“现在年轻演员在排戏的时候都特别积极。”

　　北京曲剧发展不能离开京味儿的根

　　“北京曲剧跟别的剧种不一样，无论去哪儿演出，只要说普通话，就能够听得懂。”平日里，孙宁也喜欢跟观众沟通，每当他问及非京籍观众是否听得懂北京曲剧时，都能得到肯定的答案。这也让他坚信，北京曲剧在传播上有着得天独厚的语言优势，无论怎么变化，北京曲剧的“根儿”就是京味儿，如果没了京味儿就没了北京曲剧的个性了。

　　在孙宁看来，老舍的小说最适合成为北京曲剧的剧本，就是因为这个京味儿。“因为老舍先生就是北京人，而他笔下所记录的也都是老北京的风俗传统。”他说，未来北京曲剧剧种的发展尽管“要看下一代北京曲剧人的了”，呈现形式和体裁也可能发生变化，但必须传承京味儿文化，这才是北京曲剧有别于其他剧种的根本特征，否则很难发展下去。

　　此外，对得起观众也是孙宁所代表的老一辈艺术家最看重的发展之路。“我常常跟小演员们说，即便这部戏已经演了无数遍，但每次演都要有一种新鲜感，敷衍了事可不行。”孙宁言语中充满严肃，这也是这几年北京市曲剧团外出表演越来越多，反响都很好的原因之一。

　　（编辑：王日立）