2022年6月12日，这是北京人民艺术剧院建院70周年的日子。

  300余部作品服务观众

  回眸四十年前，著名文学家、戏剧家，也是北京人艺的老院长曹禺先生在《建院三十周年纪念册序言》里写道：“中华人民共和国成立前，什么时候有过三十年历史的剧院？如今，这样历史长久的剧院，各大城市都有了。三十年来，敬爱的周恩来同志和多少革命的领导者，对北京人艺不断地关怀与培养。他亲自探望演员的宿舍，关怀他们的生活。尤其重要的是，他要求我们不断对工农兵的文化生活做出贡献，经常下去演戏。永远不能忘记人民是我们的父母。要使观众知道，一切真善美的道理，增强我们对人民的社会责任感。”

  在这篇序言发表四十年后的今天，北京人艺的院长任鸣在《建院七十周年的纪念册序言里》这样写道：“北京人艺是‘人民’的剧院。在一代代人艺人的共同努力下，北京人艺坚守人民立场，与人民共呼吸、与民族共命运、与时代同步伐，在七十年中真正地做到了深入生活，扎根人民，把人民作为艺术创作的对象，把观众满意不满意作为检验艺术的最高标准，用三百余部古今中外的戏剧作品为观众服务，为祖国服务。”

  “人民艺术”贯穿人艺七十年

  “人民艺术”四字，是贯穿北京人艺这七十年始终的。

  它首先体现在北京人艺所建构的是属于中国民族文化和美学的戏剧艺术，建构的是符合中国老百姓生活习惯和审美特性的戏剧艺术体系。它的故事不管是中国的还是外国的，不管是当代的还是古代的，中国的观众总是能够在这些故事里看到自己的影子，并从这些“影子”里感悟和反思生活。

  人们能够从《雷雨》里看到人生的因果与无常，能够从《茶馆》里看到旧中国市井人生，能够从《龙须沟》里看到新中国带给劳苦大众的新生活，能够从《蔡文姬》里看到中国传统艺术的风韵流彩；人们也能够从《伊索》里看到底层人民的智慧与反抗，能够从《贵妇还乡》里看到上层社会人的势利与虚伪……这些作品既具有时代性，也穿越了时代，既具有地域性，也跨越了地域。

  构建符合老百姓的戏剧体系

  在中国的舞台上构建符合中国老百姓胃口的戏剧艺术和戏剧体系，这不只是靠剧本和理论来实现的。在北京人艺，一代又一代的艺术工作者都懂得深入生活、体验生活的道理，他们走进工厂、乡村，去了解、观察和体验他们所不了解的生活，去掉自身的傲气、娇气，去掉自身的学院腔，通过对各行各业工作者的学习与交流，去懂得“人世间”这三个字。

  在“郭老曹”时代，演员们会向郭沫若、老舍、曹禺学习，而“郭老曹”又何尝不向演员们听取意见呢？在改革开放初期，因为一个新剧本，副院长于是之请客，向编剧郭启宏敬酒，而在这杯啤酒里，于是之敬的不只是郭启宏，而是编剧这个创作群体。同样地到了今天，任鸣、唐烨、濮存昕、冯远征……这些北京人艺的艺术家们又何尝不是从艺术作品出发，去沟通、去碰撞，即便对方是刚入行的年轻人。

  “只有小角色，没有小演员”

  在北京人艺的这70年里，“戏比天大”和“一棵菜”是一直传承的艺术精神。每一位人艺人都懂得“只有小角色，没有小演员”的道理。话剧表演艺术家黄宗洛没有演过什么大角色，但却以配角闻名，一个《茶馆》里的“松二爷”，至今为人津津乐道；何冰，现在已经属于所谓的头部明星，但只要是上演《茶馆》，刘麻子和小刘麻子仍然演得神采奕奕。

  对于“北京人艺”这四个字还体现在剧院里所有的人都是普通人，也许他们在舞台上是艺术家、知名演员、大牌导演，但是在生活里，他们就是老百姓，甚至于是北京人嘴里常说的“小老百姓”。但是这些“小老百姓”却时刻拥有着一颗爱国之心，一颗爱人之心，在这些人艺的“小老百姓”身上，始终有着高度的社会责任感。

  这种社会责任感更体现在作为一个文艺团体，北京人艺人在面对国家和人民遇到危难时所做出来的表率。正如北京人艺现任院长任鸣在《建院七十周年纪念册序言》所写的：“特别是当国家遇到危难时， 如 2003年北京暴发非典疫情，2008年四川省汶川发生特大地震，2020年全球新冠肺炎疫情突发，艰难时刻，北京人艺从未缺席，积极行动，以一部部创排出的戏剧作品表达了对祖国、对民族、对人民的热爱和关切之情，充分体现了人艺人强烈的社会责任感和使命感。”（文/满羿 本版摄影/王晓溪   历史资料图片供图/北京人民艺术剧院）

  （编辑：李思）