如果能让观众感受到闷热的环境、炙热的空气，也许对于《烟草花》更有感触。 李晏 摄
日前，陈洁导演，杨青、杜功海、季小军、刘丹等主演的话剧《烟草花》正在北京鼓楼西剧场上演，这部作品出自“诗人剧作家”尼洛·克鲁斯之手，曾获普利策戏剧奖。本轮演出将演至5月7日。以下是新京报剧评团关于《烟草花》的打分报告。
观众投票 88%
在已看过该剧的观众中，有88%的人认为《烟草花》好看。
专业评审团打分 75分
导演：14分 表演：14分 剧本翻译：17分 舞美服化道：15分 音乐：15分
本期评审团：林荫宇（导演、戏剧教育家），万方（编剧），宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长），尚晓蕾（编剧、剧评人），大河（剧评人）（排名不分先后）
导演
得分：14分（满分：20分）
剧本开头有一句编剧的话是这样说的：“1931年之后，朗读人从烟厂消失了；机器取代了手工卷烟工人。一个传统的终结。”剧中的故事发生在1929年，也就是终结刚刚开始的时候。所以从剧本感觉这个传统的终结与剧中人比照《安娜·卡列尼娜》的情感终结，或者说文学意识的终结，应该是并行的。但是导演似乎更着重突出表现其中情感那条线路，可仅此一条是撑不起一个普利策奖的。仅就情感而言，表达诗意与人物通过文学映照自身命运，我们都感受到了，但是推进过于拖沓，转场停顿过久，以至于人物和情节时而断裂。——尚晓蕾（编剧、剧评人）
今年的《烟草花》我前几年就看过剧本，这次又读了一遍，感觉这个剧本一定会很难排。陈洁导演说，她做了一些删减，这些删减还是好的，让这个戏更清晰了，戏剧的魅力就在于不断地有所改变。
散戏后，我跟陈洁也聊了挺长时间，我感觉戏里的有些情感还没有完全燃烧起来，没有“爆炸”的感觉。最后的结尾还是打动我的，他们在慢慢地制作、欣赏雪茄烟，而这种手工精神最终要被机器生产所代替了，是不是可以把这一层含义更多地挖掘一下，比如最后用机器轰鸣的声音把这一切“吞没了。”在舞台呈现上，能让观众感受到那种闷热的环境、炙热的空气，会不会更有感触一些。总的来说，是部好戏，还有很大的提升空间。——万方（编剧）
这个戏获得普利策戏剧奖比《山羊》还要早，我还没读过剧本，单从演出来看，我不觉得它比《山羊》要好。
如果说，一开始的斗鸡是比较世俗的生活，而等待朗读人的到来是一种精神的追求，我能联想到这是形而下和形而上的对比，但在现场没让我特别感受到。另外，古巴雪茄厂工人的生活是非常枯燥的、空虚的，但是怎么个空虚法也没体现出来。——林荫宇（导演、戏剧教育家）
表演
得分：14分（满分：20分）
我是首演后隔了几天看的，这也是我看戏的一个习惯，这样演出呈现会更好一些。这个戏里面有个重要的三角关系，发生在朗读者和大女儿夫妇之间。这是剧中很重要的一笔，同时也对应小说《安娜·卡列尼娜》中的情节，各方的反应有些淡了，我觉得演员的情感可以更燃烧一些、炽烈一些。——万方（编剧）
剧本翻译
得分：17分（满分：20分）
《烟草花》的叙事线索实际上有两条：一是手工卷烟家庭作坊里枯燥乏味的日常情形，另一条是朗读者和他朗读的小说《安娜·卡列尼娜》在人们心中所引起的不同反应。
爱情幻象是他们超越庸常现实的精神动力，也是他们弥补残缺人生的黏合剂。他们甘愿延续旧有的工作生活模式，不愿接受现代工业文明的洗礼，因此整个剧情都带着一种挽歌式的调子。
剧中的每一个人，母亲，两个女儿，丈夫和丈夫的弟弟，还有一位女婿，他们各自有自己的心性情感和忧郁隐衷，与其说他们在选择和坚持旧有的生活，不如说那种自我封闭的生活已经把他们塑造成了这副样子。那一声枪响，打死了朗读者，也击碎了他们内心一个原本虚幻的梦。——宋宝珍（中国艺术研究院话剧研究所所长）
我对这个剧本不是很有感触，每个人的喜好不一样，我更喜欢《枕头人》《怀疑》《山羊》这样的剧本。它击败《山羊》拿下普利策奖，我觉得这挺意外的。这个剧本太想写大的东西，在大背景下发生的事，但相对简单的情感关系又占据了很大部分，这两者之间是“隔着”的。所以说，每个人口味各不相同，我看《山羊》时，它让我相信，人真的是能爱上山羊的。——万方（编剧）
胡开奇老师翻译的剧本文学性很强，作为书本读来也是非常优美的，那么就更加适合这个本身就带有诗意，并且与朗读有关的戏。问题不在剧本翻译上。——尚晓蕾（编剧、剧评人）
舞美服化道
得分：15分（满分：20分）
整体还不错的，就像我刚才说的，如果再做一些处理，比如让观众感受到那种闷热的环境，是不是更好一些？当然这又涉及演出成本了。——万方（编剧）
音乐
得分：15分（满分：20分）
剧中有一段歌谣般朗朗上口的小曲，歌词很中性，它本身不承担剧情的发展，但从戏剧的开头，一直贯穿至结尾，首尾照应成为了戏剧氛围的烘托，并为角色的情感所染色。当吵架后重归于好的奥菲莉娅和桑提亚戈，依偎着唱着这首歌，它是甜蜜的；当孔琪塔面对冷漠的丈夫，歌声里则多了难言的苦涩。——大河（剧评人)
（编辑：杨晶）
