这一版《麦克白》极少使用道具,舞台主要为黑白色调。

　　近日，比利时著名戏剧导演卢克·帕西瓦尔的剧目《麦克白》将在北京世纪剧院开演。话剧改编自莎士比亚的著名悲剧《麦克白》，相比帕西瓦尔此前的两次改编，这一版的《麦克白》，剧情的主要矛盾以及舞台风格都会有所变化。

　　【演出信息】

　　时间：2017/5/3-4 19:30

　　地点：世纪剧院

　　编剧：威廉·莎士比亚/托马斯·布拉施

　　改编/导演：卢克·帕西瓦尔

　　剧团：俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院

　　语言：俄文对白，中英文字幕

　　演出时长：80分钟

　　导演什么来历？

　　●由演员转型为导演

　　卢克·帕西瓦尔1957年5月30日生于比利时罗梅尔，先是以演员的身份出道，之后逐渐转型成为导演，他所创作的弗兰芒语作品荣获了许多奖项，多次受邀参加荷兰和比利时的戏剧节。2000年的柏林戏剧季上，帕西瓦尔执导了德语版《战争》，自此之后他成为了欧洲戏剧界公认的大导演。

　　●是林兆华戏剧邀请展的“导火索”

　　大约十年之前，林兆华在德国看了一部戏，于是在心中萌生出在中国举办一个戏剧节的想法，这部作品就是帕西瓦尔导演的《哈姆雷特》，后来它也成了首届林兆华戏剧邀请展的作品之一。从2010年至今，帕西瓦尔已经是第四次来到中国，算是戏剧节的老熟客了。

　　●致力于回归莎士比亚

　　帕西瓦尔一直致力于回归莎士比亚，他那些颇具创造力的作品也招来了很多争议性的评论。比如2010年第一届林兆华戏剧邀请展上，《哈姆雷特》舞美是一堵由上千件挂起的军大衣竖起的高墙，舞台上面赫然出现两人分饰哈姆雷特的样貌；在《李尔王的痛苦》（2002）一剧中，他把李尔王改编成一个住在老人家里的老年痴呆症患者，一个满口胡言的老人将自己想象为李尔王。

　　●强调肢体，寻求两极的对比

　　帕西瓦尔强调他不想把自己的导演风格像“商标”一样强加于戏剧文本。“我对重复我自己从没兴趣。每一部戏都有它自己的语言和形式，它自己的秘密。”尽管如此，帕西瓦尔的戏剧作品特征依然十分鲜明，那就是他寻求两极的对比：惊声尖叫与沉默是金。他想创造一种原始的环境，肢体语言占主导地位，相形之下，语言逐渐淡出成为背景。

　　●改编重制过三次《麦克白》

　　导演改编重制过三次的“麦克白”，“先是忧郁的将军，接着成了心事重重的企业家，最后一版则像是就要不堪压力重负的中年人（李立亨所言）。”这些年来，这部“黑色戏剧”逐渐揭开了自己的秘密：一个寓言般的噩梦，一个蠢货口中有关生死的故事，一种摆脱孤独、寻找归属的热切需求。

　　这个版本有何不同？

　　原著：莎士比亚的阴暗悲剧

　　《麦克白》常被认为是莎士比亚悲剧中最为阴暗、最富震撼力的作品。故事讲述了勇敢的苏格兰将军麦克白从三女巫得到预言，称他某日会成为苏格兰国王。出于野心和妻子的怂恿，麦克白暗杀了国王邓肯，自立为王。在自责与幻想的折磨下，他很快堕落成为一名暴君，不得不通过持续的狠手来保护自己，打压敌意与猜忌。大屠杀与内战使得麦克白与他的夫人变得自大、疯狂，直至二人最后的灭亡。

　　重点：转移至两性关系

　　本次林兆华戏剧邀请展上的《麦克白》，已经是帕西瓦尔十年内第三次将《麦克白》搬上舞台，然而三个版本又展现着三种不同面貌的麦克白。这一次，他选择了最为隐匿和危险的切面——男人和女人的亲密关系才是这部悲剧的主要讨论对象。正是这种关系，生发出最初的激情随后又轻易地将它燃成灰烬。

　　特别是如果这关系中还有第三者：男人，女人，以及权力。对权力的渴望，促成了主人公麦克白的一次次毁灭性行动，并填补了激情耗尽时随之而生的空虚。

　　风格：极简、高度凝缩

　　据戏剧学者李立亨介绍，帕西瓦尔的三次《麦克白》改编，2004版以滂沱大雨开场，有炫目的舞台技术；2011年版让剧情设定在当今社会，剧情以高冷的调性发展，满足喜欢先锋戏剧的年轻人。这一版《麦克白》愈发简约，极少使用道具的黑白色调舞台，更突出了欲望的血红。

　　莎士比亚随便一部戏演上两三个小时都是不成问题的，而这次不足一个半小时的演出，是导演削去多余的皮肉，保留最本质筋骨的结果。演出中一些对白改变了顺序，一些场景或者被删掉或者被合并了。

　　（编辑：杨晶）