话剧《随黄公望游富春山》在北京进行了第四轮演出。该剧根据当代诗人翟永明的同名长诗改编而成，借由名画变幻时空，带领观众穿梭古今，感受对当代人的生存现状的思考。

　　诗歌的抽象到舞台的具象

　　导演陈思安、编剧周瓒在戏剧编导之外都会去写诗，周瓒更是研究当代诗歌的学者。对于诗歌的改编，形成了一定的基础。

　　在对演员的训练中，他们又时常做诗朗诵的训练，并试图激发演员的想象，做身体性实验，让演员挖掘出更深的感受。基于此，他们构想，把诗朗诵这种演员排练方法变成完整的话剧作品。

　　他们选取改编的第一部作品就是翟永明的诗作《随黄公望游富春山》。诗作由观看元代画家黄公望名画《富春山居图》出发，穿梭古今，进出虚实，移步换景，变转空间，漫游山水。作者时而是观画者，时而又是画中人，在道出古老传说的同时又融入对现代文明和人类生存状态的思考。

　　由诗歌为基础改编而成的话剧《随黄公望游富春山》，又从诗歌的抽象到舞台的具象做了转化。在舞台上，一方面演员作为观画人引领观众进入画中，看到了画的命运流转和古代人的生活；另一方面，演员又时而回到观画者的身份，思考现在生活的问题。这样就有了清晰的故事线索。

　　刺激演员的想象力

　　但在这个转化的过程中也面临着很多的困难。陈思安介绍，因为60多岁的诗人所描写的诗歌内涵，年轻演员理解起来很有难度，所以她首先去跟演员交流，让他们将文本变成自己的理解。

　　她表示，在读诗的过程中，不同特点的演员会感受到不同的东西，有的是一种身体浮现，有的感受到了明确情绪，还有的是场景浮现。“我会根据演员的特点看他们对于哪种信息接受更好，让他们在表演时各自贡献擅长的一部分，但同时又不局限于擅长的部分。”

　　“这样会形成想象力的刺激，然后再挑选一种具体的呈现，但这种呈现的风险很高，因为对于诗歌每个人都有不同的理解，在成千上百种可能性中选择一种，必然不会让每个人都喜欢。而我们的表演并不是以多数观众的喜好为准，而是最适合当时当刻那一幕的，” 陈思安说。

　　古典绘画的美学表达

　　对翟永明来讲，中国古典绘画诗词是一种强烈的给养。陈思安的话剧也汲取了古典绘画诗词中的核心的东西，变成舞台上的美学表达。

　　陈思安称，舞台上的灯光舞美营造了古典绘画的氛围。相对于西方绘画中强烈的定点透视，中国古典绘画是散点透视，有很多焦点，每个焦点都别有洞天。舞台上，光的节奏很慢，演员表演的心理节奏也很缓慢。 这样的氛围，让观众更容易跟随演员走进画中，感受画中之人。

　　折射人类心灵困境

　　诗人设计了有意思的视角，在看画过程中走进了画中走到山水中，时而是画中人，时而又抽离回看画人的身份，联想到自己当时的生活。这其中，最让陈思安感兴趣的是对现在人类心灵困境的折射。“其实，这部剧心境上是更贴近当代的”，陈思安讲道。

　　“在诗人写诗过程中，经历了很多事情，这些外部的事情造成了诗人内心的冲突。当所有的外部困境变成心灵困境，面临的选择是什么？当然，其中还有诗人对过往人生阶段的回顾，作为上世纪80年代表现女性意识觉醒的代表性诗人，她也回顾了自己对女性问题的思考，” 陈思安说。

　　（编辑：安莹）