原剧中奥克阿诺斯12个女儿组成的歌队，此次由男演员反串演出。
为人类偷来火种却因此触怒宙斯的普罗米修斯，是古希腊神话中最着名的悲剧英雄之一。马克思称其为“哲学史上最高贵的圣者和殉道者”。在中国导演李六乙的舞台剧《被缚的普罗米修斯》中，普罗米修斯牺牲自我，成全人类的英雄形象却面临严峻的挑战。本月，该剧在香港新视野艺术节举行首演。这一出悲剧经典，也在中国的舞台上首次以喜剧的面目呈现。
【剧情】
●盗火者普罗米修斯被宙斯严惩，宙斯命山神把普罗米修斯用锁链缚在高加索山脉的一块岩石上，饥饿的鹰成天啄食他的肝脏，而他的肝脏又会重新长出。这样的痛苦将周而复始三万年。埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》，描绘了普罗米修斯被缚山崖上，其间威力神、暴力神、火神、奥克阿诺斯及其女儿们、伊那科斯的女儿伊奥、众神使者赫尔墨斯先后来探访。
现场
悲剧性被喜剧性处理消解了
李六乙此版演出完全忠于原着，观众却能在舞台视觉形象、演员的表演中将经典对位当代。舞台上的普罗米修斯不再是一个牺牲者、受难者的形象，取而代之的是一个玩世不恭的雅痞绅士。身穿白西装、红衬衫、红袜子的普罗米修斯（林熙越饰演），百无聊赖地坐在台中央的金色抽水马桶上，跷着二郎腿跟众人搭话。
普罗米修斯因拥有预知未来的能力，这是他敢于叫板宙斯的原因。此版突出了普罗米修斯与宙斯之间的对抗，普罗米修斯对宙斯的要挟使得此版中，他不再是绝对正义的一方。普罗米修斯的台词皆以戏谑的方式轻描淡写地说出，甚至有时在他说话时，背景间或响起抽水马桶的冲水声，打断他愤愤不平的陈词。
原剧中奥克阿诺斯12个女儿组成的歌队，此次由男演员反串演出。他们身着五颜六色的怪异服装，说着天南海北的方言，唱着耳熟能详的口水歌，场面十分欢闹。在普罗米修斯与观众席之间，还有三个饰演“人类”的演员，他们全程都在吃零食、打打闹闹。他们“纵欲”过后的舞台，如同被洗劫一空的祭坛，只剩下祭品的残渣。种种喜剧性的处理，让此版《被缚的普罗米修斯》的悲剧性被全面消解。
演出的最后，剧情是普罗米修斯随着崖石下落。舞台上如中国水墨画一般的背景幕布不断向上卷起，视觉上是普罗米修斯坐在马桶上向下“跌落”。最后，普罗米修斯拿起自拍杆和观众合影。
解读
普罗米修斯有没有罪恶？
此次李六乙《被缚的普罗米修斯》中，普罗米修斯完全颠覆了以往我们的认知。普罗米修斯有没有罪恶？是李六乙提出的问题。“普罗米修斯是一个预言家，他知道所有人的未来，包括宙斯的未来，宙斯有这么一个短，就被普罗米修斯拿着了。他开始耀武扬威，耍宙斯了。这就好像一个单位的领导吃饭带了一小蜜，被单位的其他人看见了，就拿着人家（把柄）了。其实就这么回事”。
在李六乙看来，这种普罗米修斯式的心态在当代生活里随处可见。“其实他们两个都是掌权者，无非是你掌握着所有人的命运，我掌握你的命运。古希腊悲剧其实很有现代性，普罗米修斯和宙斯，完全是现代的博弈”。
为何可以排成喜剧？
《被缚的普罗米修斯》出现在亚里士多德定义悲剧之前，李六乙认为，这也是可以将这部戏排成喜剧的根据之一。“我们对古希腊戏剧几十年的研究，现在看，多少有点片面。那时候还没有悲剧或喜剧，早期还没有悲剧意识、悲剧观念、悲剧精神，只是陈述这些神话故事，体现作者的政治哲学的观念。人物其实也具有一定的喜剧性，我们后来对喜剧的定义也很狭窄”。
在李六乙此前两部古希腊戏剧《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》中，歌队的处理都令人眼前一亮。此次《被缚的普罗米修斯》歌队的反串也令人印象深刻。古希腊戏剧中歌队的功能一般是对故事做出评述，李六乙的歌队却不是整齐划一的声音，而是随时随地在产生各种人物关系，千变万化，也令人想起中国戏曲的假定性。“这次歌队的职能既随意又复杂，比原来希腊戏剧歌队客观冷静的评述要更丰富。这样的歌队完全就是一个社会，体现各个阶层和各种社会形态。反串的变性状态其实也是扭曲的状态。歌队似乎是来慰问受难者，但从他们的进场歌开始，你可以看出来他们不是真的慰问，而是有目的地慰问，是一种非人性的状态，缺少真正的人文主义思想”。
如何找到与当代的关系？
古希腊戏剧写的是神话故事，但李六乙的戏里却是在讲人。“古希腊戏剧都是写神但是寓人。这在当时就解决了禁忌问题，不直接写社会，但是让人看到神的行为，从而引发思索。这也是古希腊戏剧的一大特点”。
找到经典戏剧中最本质的，也是和当代最有关系的东西，是李六乙认为改编经典的必由之路。“要找到文学给予你的东西，可能是以前被遮蔽、被忽略的，也可能某个时代有它的更关注的点。经典的丰富性可能也就是在这里，可以有多种解释的可能”。
即使被改编成喜剧，李六乙仍然保留了剧中的仪式性。他认为：“古希腊戏剧的重要组成部分就是仪式性。如果仪式性能建立起来，跟希腊悲剧本身的关系就建立起来了。如果缺少这个，跟希腊文明就有距离了。就像你去希腊看建筑，它就是有那种神圣感。这是希腊文明本身所包含的”。
本版图片由剧组提供
（编辑：杨晶）
