《北京法源寺》剧照
延续了去年在北京连演两轮一票难求的盛况，话剧《北京法源寺》在今年的上海国际艺术节上，依然是最轰动的演出之一。
李敖的原著，田沁鑫的导演，奚美娟、周杰、贾一平等众多明星和老戏骨的主演阵容，国内最一流的主创，国家话剧院的班底……这样的豪华团队，在当下话剧界引起关注并不奇怪，但关注超越了戏剧层面，在大众和文化界同时产生了剧烈的反响，却是让人始料未及的。
散场时，听到前后左右的观众都发出同样的感慨：这样的戏，好久没见了。
非传统意义上的历史剧
《北京法源寺》，不是一部传统意义上的历史剧。它从李敖的小说出发，但摆脱了小说的结构格局，在历史剧的框架下，穿插以传奇剧和政论剧的形式演绎，其中既有沉疴百年的晚清历史，又重现了戊戌变法的风云变幻。
剧中的角色往往对着观众当众讲述，时而自述，时而旁叙，慈禧、光绪、康有为、李鸿章，形形色色的人物不时还会抢起话筒，发表各自的意见主张，还有后世的大小和尚也不时跳出来插科打诨、点评历史。
《北京法源寺》中，没有常规讲述的故事，代之以各种长篇大论的台词。人物跳进跳出，时空古今穿梭，极其复杂的线索交织在一起，以至于很难用语言来描述这个庞杂错综的演剧方式。一句话：烧脑费劲，看着不轻松。
台上的演员们同样不轻松。用他们自己的话说就是——演这戏太难了，完全挑战过去的经验。
演光绪的周杰说，这戏时而表现主义，时而写实主义。饰演慈禧的奚美娟，有一段长达四分钟的台词，全都是单句式的问话，没有动作、没有来由，要吸引观众难度极高。身经百战的她都觉得这挑战有趣。
导演田沁鑫大概是最不轻松的。剧本创作期间，田沁鑫带着一个资料小组、几个年轻编剧，翻阅了40多套历史资料，剧本前后推翻重写了十二稿，田沁鑫说，“我做戏从来没做过这么艰难的。”
最后，舞台上的这出《北京法源寺》，以一种完全不同以往的戏剧语言，通过宫廷、民间、寺庙三重空间，重窥历史迷雾。而戏曲表演和美学传统的大量运用，以及西方当代剧场表现方式的交织，也使得田沁鑫在这部剧中，完成了一种新的剧场美学的创造。
然而，观众们感慨的“好久没见”，说的并不只是这部作品极不寻常的舞台面貌和戏剧创新。
一度觉得，话剧舞台上可能再也看不到什么好看的历史题材话剧了。剧本和导演难觅就不说了，这年头，也没多少人喜欢做历史剧。有制作人曾经说起，历史题材成本大、难度高，不好演，更不好卖。
没有好看的历史剧也就罢了。在话剧舞台上，甚至也看不到多少“中国的话剧”了。我们奋力地改编西方的名作，过去的、当下的，莎士比亚的、阿加莎的，托尼奖的、奥利弗奖的。我们还奋力地“借鉴”各种“先锋”“当代”的形式，德国的、英国的、法国的。然而，就是没有多少“中国”的。能叩击当下中国人精神脉搏的话剧作品，看起来，真的太少了。
重温历史，惠及当下
在《北京法源寺》谢幕时潮水一样的尖叫和掌声里，此前这些不时会涌现的悲观绝望情绪，在那短暂的瞬间会有所平复。
当谭嗣同念出那句“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，当康有为说出那句“我怀念那一份温暖的古老”，当满台的演员站在激动不已的观众面前谢幕鞠躬，有一种集体性的感动，在整个剧场中弥漫开来。
这是一个久违的“中国的话剧”。一个关照着中国的历史和当下，也关心照顾着观众的作品。一个留存着中国艺术精神，也迸发出当代剧场审美的作品。这是一个关于历史和过去的作品，但它的语言方式是现代的，它的精神世界，和今天的中国直接勾连。
很多人的感动来自于作品中那种对中国命运的直面，对家国情怀的直抒。一种忧患却又理想主义的光芒，宏大且绵远的气韵。
田沁鑫说：“晚清这段历史，波诡云谲，影响了整个中国。在步入现代化的进程中，回望这段历史，可以看如何变革，看志士仁人，看社会精英，看一个国家级的困局中更多的侧面。重温历史，可以惠及当下。”
在一众形形色色的人物中，谭嗣同成为全剧最为光彩夺目的人物。他身上那种纯粹的理想主义和精神力量，收获了许多观众的眼泪和心跳。“看明月天山外，苍茫云海间。风景不殊，山河尤是，人民小康。”每每演讲至此处，全场寂然。
也有很多人的感动来自于剧中洋洋洒洒、文采飞扬的中国文字。这部剧让很多观众感慨，这才是真正的“话剧”。
剧中演员的表演和台词功力，是成就这部作品的重要原因。如此海量多变的台词，在他们口中交响出巨大的音韵之美和鼓点节奏，呈现出一种多声部的丰富表达。其间所蕴含的中国语言的美感和力量，成为这部剧作美学的重要组成。
当然，《北京法源寺》并非人人都能接受的那种戏。无论是剧本结构还是演剧形式，这部剧都表现出一种“极端的复杂性”。
田沁鑫对此解释道：“我觉得中国人是复杂的，我们总以单纯的一面示人，但其实我们这个民族的根性就比较复杂，我们既快乐，也忧伤，既挣扎，又纠结。观众通过观看我讲述的中国故事，如果能对历史和人性的复杂性产生点认识，那么《北京法源寺》的探索就不算失败。”
（编辑：杨晶）
