一部传奇《茶馆》、半部中国话剧史，半个多世纪后，传奇仍在延续——当地时间11月2日、3日晚，已经演出了670多场的北京人艺经典大戏《茶馆》，在国家艺术基金的资助下又一次在北美开张，以全明星阵容登陆加拿大多伦多密西沙加演艺剧场。两场演出，无论是文脉的连通还是内心的归属感，都被当地华人亲切地说成“《茶馆》回家（加）”。

　　奉茶

　　“我们不叫演艺圈，我们是北京人艺”

　　去年起，《茶馆》开启了回访巡演足迹的全球之旅，先是回到了当年中国话剧首次走出国门的德国，今年更是来到了30年前曾经到访的加拿大。当年还是小字辈的杨立新也曾随团访演温哥华，不过那时于是之、蓝天野等人都还活跃于舞台。他在剧中的角色并非秦二爷，而是一赶二，前饰卖耳挖勺的老头，后饰京剧旦角。

　　谈及1986年的情形，杨立新回忆说：“那次是《茶馆》环球旅行，我们是从香港出发，之后去了新加坡，后来又回到上海，从上海去的温哥华，乘坐的还是上海到温哥华航线的首航班机。在从广州去香港时，我的行李还丢了，幸亏护照在兜里。那次在温哥华的三场演出，外国观众很多，虽然没有像1980年《茶馆》去德国时采取同声传译的方式，只是用了字幕翻译，但现场效果非常好。”

　　30年后，当梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、吴刚等人领衔的《茶馆》来到多伦多时，闻听消息的华人观众早早便奔走相告，两场演出分别在当天下午就挂出了“票已售罄”的告示。

　　在演出前，几位主演还出席了当地媒体见面会，当复排艺术指导杨立新介绍这个版本其实就是《茶馆》50多年前的样式时，令当地媒体非常惊讶，一部话剧历经半个多世纪的审美传承仍不失韵味，不能不说是传奇。而面对当地媒体关于国内演艺圈负面及混乱的传闻，冯远征说：“我们不叫演艺圈，我们是北京人艺。”

　　品茶

　　“有种家乡从未远离我的幸福感”

　　演出结束后，很多观众在剧场前厅搭建的《茶馆》巡演足迹的展板前寻找着令自己印象深刻的演员的名字，他们说：“即使是无名小卒，也都是演技派。”更有观众开始互相询问焦菊隐是谁，看过展板上的文字介绍后，他们纷纷对这位学贯中西的艺术家竖起大拇指。在加拿大生活了十几年的李女士最遗憾的就是没把女儿带来：“我怕没有字幕她会听不懂，早知道有英文字幕，我一定会带她来。”

　　多伦多大学退休教授张女士，已经在多伦多生活了20多年，当晚让子女开车一个多小时从市中心的家中冒雨赶来观剧，走进剧场时还要拄拐杖，“我出门不是很方便的，但一定要来看《茶馆》。我是山东人，但从小生活在北京，老舍先生笔下的风物就是我熟悉的北京。年轻时我看过《茶馆》的剧本，很多台词都有种现代幽默，今天听起来仍然很会心。能够在国外看到北京人艺的演出觉得很亲切，有种家乡从未远离我的幸福感。”

　　回甘

　　“与观众应该是文学甚至灵魂上的交流”

　　两场演出结束后，濮存昕还参加了由文化部外联局主办的“中华文化讲堂”之“戏如人生——《茶馆》的创作表演及中国旧社会的人生百态”的访谈式讲座。活动中，濮存昕与多伦多大学戏剧系主任安琪·布德博士展开对话。父亲早年间便从事《茶馆》的德语版翻译，布德本人又曾在中戏学习，两代人与中国戏剧的渊源颇深。

　　在问到目前这个已经演出了300多场的版本是否面临传承时，濮存昕回答道：“1992年前辈《茶馆》谢幕演出时，我在其中跑茶客，那一场老艺术家的表演仿佛已经登峰造极了，后来1999年我们接班，作家黄宗江看了我们的演出后只说了句‘不容易’，可见当时我们的表演还仅仅是一个初级阶段，但年轻人接班是迟早的事。”

　　而关于原创与经典之争，濮存昕称：“当原创难有精品时，大量地演经典是一条路，希望10年后这种讲故事的话剧仍能有年轻观众被吸引。人艺要做的是维持文学剧院的品质不能降低，与观众应该是文学甚至灵魂上的交流，戏剧的终极目的是可看、可赏、可品，何时看戏对人而言能如吃饭般饥渴，才真正做到了品味戏剧的人生。”

　　记者郭佳自多伦多报道 摄影/李春光

　　（编辑：杨晶）