《法尔斯塔夫》剧照，图中男子为法尔斯塔夫爵士。 祖忠人 图

　　威尔第歌剧《法尔斯塔夫》是西洋歌剧里一根难啃的“骨头”，难到什么程度？即便是专职此剧的意大利演员来唱，也十分费力。

　　今年，上海歌剧院把这部剧搬上了台。9月15-17日，上海歌剧院力邀英国主创团队量身打造的《法尔斯塔夫》，将在上海大剧院连演三场。该版主创和主演涉及中国、英国、意大利、荷兰、爱尔兰、美国六国人员，堪称一个“多国联合部队”。

　　喜歌剧中的“战斗机”

　　《法尔斯塔夫》是威尔第作于1889年到1893年间的三幕喜歌剧，1893年首演于米兰斯卡拉歌剧院。

　　法尔斯塔夫爵士是莎士比亚笔下最生动有趣的一个喜剧人物。他集可恶、可怜、可笑、可爱于一身，动辄惹是生非，也算欧洲文学史上最出风头的“快乐的老无赖”。

　　威尔第在莎翁剧作的基础上，写出了歌剧《法尔斯塔夫》。故事以法尔斯塔夫向两位富有的有夫之妇——福德夫人艾丽斯、佩奇夫人梅格寄出同样的情书开始，各色人等轮番登场，并以“世间一切皆玩笑”的主旨欢喜落幕。

　　写完《法尔斯塔夫》，威尔第已是80岁高龄。当世人都以为悲剧《奥赛罗》将为威尔第的创作人生画上句号时，这位老人却以一部喜歌剧封笔。

　　《法尔斯塔夫》没有传统歌剧中常见的、独立的、脍炙人口的大段咏叹调，却以跌宕的剧情、巧妙的戏剧结构、众多高难如神来之笔的重唱，被公认为可与《奥赛罗》比肩的作品。

　　《法尔斯塔夫》的“奇”，很大一部分在于剧中的重唱分量。除了常见的二重唱、三重唱、四重唱，威尔第还谱写了节奏密集、和声丰满的九重唱、十重唱，从二重唱到十重唱，段段令人望而生畏。如此高密度的重唱比例，在众歌剧中绝无仅有。

　　上海歌剧院副院长张庆新说：“演员对白不断，很紧张。中国演员还要以绕口令式的意大利语来唱，更难。”

　　1950年代的英伦风情

　　去年6月，上海歌剧院上演过情景音乐会版《法尔斯塔夫》，为本次全景完整版的排演打下了基础。

　　《法尔斯塔夫》的故事发生在伦敦附近的小镇温莎，上海歌剧院也特邀英国主创团队参与制作：导演哈里·费尔来自英国皇家歌剧院，舞美、灯光设计都是英国人，唯一的“外籍”人士服装设计也在英国生活了二十年。

　　在哈里·费尔眼中，发生在英国社会变革的大环境下的《法尔斯塔夫》是一部关于金钱、阶级、女性在社会发展进程中的角色演变，及其矛盾对抗的作品。哈里·费尔认为，人们依然可以用现代人的观念解读此剧。他为新版《法尔斯塔夫》选择了有别于莎士比亚时代的，另一个转型中的社会背景——1950年代末的英国。 “我们认为在剧中强调阶级性会更有喜剧感，希望能强化和放大这种喜剧感。”哈里·费尔说。

　　舞台设计上，剧中原本的三幕五场被浓缩在三个地点，加尔泰尔旅馆、福德家、温莎公园。

　　舞台被分成两个相对独立的表演区域，同时解决了换场问题：当上场门区域在表演时，下场门区域被幕布遮挡并换景，下场门区域在表演时，则遮挡更换上场门区域的布景。整剧大部分以分区表演的形式往前推进，不同角色在不同区域聚集，观众可以同时观看不同区域的表演场景。

　　服装设计上，主创团队沿用了1950年代英国的时装风潮。

　　舞蹈也是该版第三幕第二场的一大亮点。以往的版本里，演员会假扮成精灵和妖魔鬼怪吓唬法尔斯塔夫，这一版中，八位身穿白纱裙的女舞者会表演一段类似女巫祭祀的舞蹈，营造神秘的氛围。以往舞蹈在歌剧里多作为场景和情绪化的铺垫，这一次则直接进入戏剧表达本身。

　　除了英国主创团队，《法尔斯塔夫》的主演团队也可谓“多国联合部队”。上海歌剧院男中音张峰、西班牙男中音彼得罗·斯帕尼奥利，分饰男主角法尔斯塔夫；意大利女高音丹妮拉·斯基拉琪、上海歌剧院女高音徐晓英，分饰女主角福德夫人。

　　与他们同台飚戏的，还有意大利男中音皮耶罗·特拉诺瓦、美国女高音妮可·皮科洛米尼，中国歌唱家张建鲁、宋倩、于浩磊等。

　　演出打破了以往外国演员一组、中国演员一组的惯例，而是中外混搭。中外演员可以在舞台上平等展现，排练时彼此之间也能有真正的交流。上海歌剧院希望通过中外演员相互配戏，真正激发和提升中国演员的表演状态。

　　（编辑：杨晶）