5月24日，由中国舞台美术学会主办的CISD第三届国际舞美大师论坛在京举办，美国戏剧家罗伯特·威尔逊受邀作“戏剧舞台的意象、元素与方法”专题讲座，并于次日与中国戏剧人深度对话。

　　美国戏剧导演、舞台设计师罗伯特·威尔逊于1941年生于美国德克萨斯州，青少年时期有说话困难的毛病，后由一位舞蹈家治愈。罗伯特·威尔逊大学时先主修工商管理，后攻读建筑专业，还曾在巴黎学过绘画、编舞等，1969年推出自己的戏剧作品《西班牙王国》，1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一鸣惊人。目前，他拥有自己的剧场，名叫“意象剧场”。罗伯特·威尔逊的作品一向被认为是视觉奇观，其美学观念和艺术呈现具有很高价值，被认为开启了剧场艺术的新时代。中国舞台美术学会副会长刘杏林说：“罗伯特·威尔逊对传统的文本，也就是文学剧本在舞台上作用的重新理解，他对视觉语言潜力的开掘及扩展，他对音响、灯光、演出节奏、演员肢体表演的重视，使人们看到了一个不同以往的甚至不好界定为戏剧抑或其他艺术的一种艺术。”

　　在5月24日的讲座中，罗伯特·威尔逊以数十张作品剧照配合现场画图，讲述了自己艺术创作的灵感、根源和诸多代表作的创作过程。在与观众互动的过程中，他表示，自己的全部艺术灵感都来自于生活。戏剧是一门手艺，可以通过反复练习而精进。讲座过后，中国舞台美术学会会长曹林向罗伯特·威尔逊颁发国际文化交流特殊贡献奖，并授予他中国舞台美术学会海外荣誉会员称号。

　　5月25日，中国舞台美术学会副会长韩生、北京人艺导演李六乙等中国戏剧人与罗伯特·威尔逊进行深入交流。

　　韩生表示，罗伯特·威尔逊的戏剧动机是出于自身的精神需要，他把文本、导演、舞美等分工一体化了，并且特别强调观众的不同解读对于戏剧完成的意义，与罗伯特·威尔逊的交流带来的是戏剧观念上的启迪。

　　罗伯特·威尔逊对观众的重视也获得了李六乙的共鸣。“中国的戏剧史要么强调文本的重要性，要么强调导演的重要性，观众的地位容易被忽略。罗伯特·威尔逊非常重视观众这一维度，这对我们未来戏剧的发展提供了很好的启示。”李六乙说。

　　罗伯特·威尔逊因其个性极其鲜明的理论思考和创作实践而极负盛名，同时也颇具争议。曹林说：“每一个艺术家都有自己的个性化思考，中国舞台美术学会举办国际舞美大师论坛的目的是搭建国际化学术交流平台，让各种观点都能在这里发声，以期丰富中国当代舞台艺术的创作。”

　　（编辑：杨晶）