歌剧将《白鹿原》中“黑娃-小娥”作为主线，以个人的命运-家族的命运-国家的命运相串联。

剧末，秦腔花脸在最后一幕的尾声带妆亮相。

　　易立明：歌剧和小说不一样，观众到歌剧院要带着耳朵欣赏，而不是走进享受故事的误区。

　　作曲家程大兆花了十个月找编剧，想把《白鹿原》改成歌剧，都被拒绝了。因为太难，到最后，连主动邀他创作的陕西省文化厅都打退堂鼓，“程老师我们别弄了。”

　　歌剧《白鹿原》最后还是弄成了。5月23日，程大兆作曲、编剧，易立明导演的《白鹿原》在西安人民剧院完成了三场演出，6月将再赴北京天桥艺术中心登台。有人评价，这是中国歌剧里，最具西方正歌剧气质的其中一部。

　　把田小娥写成荡妇能演吗

　　2014年，陕西省文化厅找到程大兆，想在2016中国艺术节推一台歌剧，问及意见，程大兆说，要做就做《白鹿原》。要把一部五十万字的小说改编成歌剧并不简单。找了十个月，程大兆才找到一个愿意干这事儿的编剧。十天后，编剧提着电脑过来，建议他放弃。这时已是2015年4月底，音乐会版12月要演，剧本还没着落，程大兆真正感觉到了危机。找编剧的同时，程大兆本人也写了两稿剧本。文学顾问看完大纲，建议他自己写。程大兆就这样接下了编剧的重任。

　　程大兆的想法是把问题简化。一部歌剧逃不开男（女）高音、中音、低音，他干脆根据音色的划分来选角，从歌剧、原著两方面并行思考。歌剧《白鹿原》的剧本，最终把小说中错综复杂的家族社会关系，浓缩为田小娥和黑娃的爱情与宗法传统的冲突，同时强化了鹿三的重要性。剧情的焦点，也从白嘉轩、鹿子霖转移到鹿三一家。

　　原作里的田小娥属于传统女性与新型女性之间的过渡女性，纯朴、善良、无辜，同时妖艳、魅惑、劣迹斑斑，立体又丰富。但歌剧里的田小娥，对黑娃自至终都是忠贞的，依恋的，深情的。是否有意选择了田小娥美的那一面，淡化了堕落的那一面？

　　程大兆坦言，田小娥的戏份，他有意做过筛选：一来写成荡妇演不了，二来如果写得更丰满，涉及人物会更多，剧情更复杂，一部歌剧容纳不下。导演易立明不太同意美化的说法，“只能说是相对柔美，漂亮的那一面。黄土地上难道开的都是恶之花吗？美的东西最后被镇压，被打碎，才能让人感觉到可惜。”

　　小说中的田小娥先后与四个男人——郭举人、黑娃、鹿子霖、白孝文有过关系，歌剧里也被缩减为黑娃与白孝文两个，鹿子霖、白孝文被合并成同一人。

　　剧情太薄？

　　薄是歌剧的艺术规律

　　小说《白鹿原》讲述了白姓、鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，时间从清朝末年跨至20世纪七八十年代，主线多达四五条，人物众多，要将这部洋洋洒洒五十万字的民族秘史浓缩成一部歌剧，主创面临的最大挑战，是如何避免“流水账”式的铺陈。

　　程大兆根据歌剧的“限制”，找到了“黑娃-小娥”这条适合歌剧发展的主线，以个人的命运-家族的命运-国家的命运相串联。

　　但观众如果带着读小说的印记进剧场，着实会觉得歌剧太薄了。

　　“歌剧显‘薄’。话剧里一句话两秒钟就说完的东西，一段咏叹调得唱上七八分钟。”程大兆回应，歌剧不可能和小说一样层次繁复，铺垫厚重，“国外的歌剧更薄，我这个已经很浓厚了。”

　　易立明称：“众生和一个人的相像，都能代表白鹿原。”比如田小娥，小说对这个人物更多是外部描写——作家怎么说，周围人怎么说，但小娥的自述并不多。为了强化和抒发她的内心情感，歌剧才为她写了那么多咏叹调，“这就是歌剧和小说不一样的地方。观众到歌剧院要带着耳朵欣赏，而不是走进享受故事的误区。”

　　乐评人徐尧称，相比用语言作为主要叙事手段的话剧，歌剧主要使用音乐进行叙事，情节推进的节奏要慢得多，无法表现过于复杂的剧情。此外，歌剧人物的情感表达很难做到复杂多变，因此，歌剧中的人物往往都具有脸谱化的性格。

　　“简单而直接的情节、单纯而强烈的情感——这几乎是一切优秀的歌剧剧本的共性，而这往往与文学家们所追求的东西大相径庭。”因此，对那些试图将文学名著改编成歌剧的剧作家来说，如何将作品修改得适合歌剧，同时保留原著的精神本质，是一个极困难的问题。

　　陕西有这么好的音乐土壤，不用可惜

　　程大兆为田小娥、黑娃、鹿三分别写了音乐主题：田小娥是田园的，女性的；黑娃是低沉的，悲剧性的；鹿三是不祥的，冷峻的。

　　田小娥的主题《天上的星儿亮晶晶》，原是程大兆1990年为电视剧《庄稼汉》写的插曲，广受欢迎。不同于普通话发音，这首歌的唱腔四声全倒，带着陕西话的发音，演员唱起来难度很高。但陕西人一听即知。

　　黑娃的主题则借用了陕西剧种——秦腔里最知名的“苦音慢板”。程大兆从苦音慢板的过门、间奏里截取了最具特色的三个音，让其在整部剧里渗透，处处可见。

　　要不要在歌剧中加入秦腔的元素，一度让程大兆纠结。“用多了，歌剧就变成地方戏；一点也不用，又觉得可惜。”最后，他决定每句话的开头只用秦腔里的三个音，这样既不失陕西风味，也可以保留歌剧的样貌。

　　陕西另一剧种碗碗腔，也在第二幕以戏中戏的方式出场。

　　在土生土长的西安人程大兆看来，《白鹿原》在骨子里就是民族的，陕西有这么好的音乐土壤，不用可惜，“首先我要让陕西人有认同感。这跟媚俗无关。”

　　泥土般结实的舞美设计

　　易立明是中央戏剧学院灯光设计出身。大学三年级，他被人介绍给林兆华救场《北京人》的灯光设计，被林导一眼相中，毕业后即被“抢”进北京人艺，成了林导的御用舞美设计师。易立明与《白鹿原》结缘挺早。2006年林兆华将之改编为话剧时，他就是当时的舞美设计。陈忠实曾两度带林兆华、易立明上白鹿原体验生活。当时的白鹿原不像现在到处是二层小楼，还是几十年前的样子。

　　从西安灞桥区辖的原西坡上去，直到蓝田县辖的原东头下北坡，沿着灞河川道家门再回到西安城，他们跟着听老腔，学老腔，看村落、窑洞、老宅，上原下原，收集了大量资料。

　　陈忠实对白鹿原的一草一木都很熟悉，村民待他亦如自家人。易立明还记得，陈忠实走进一户人家，径直坐上了太师椅，问他，“看我像不像白嘉轩？”

　　在易立明眼里，陈忠实的写作手法有点像电影，有很多蒙太奇手法，场景转换非常快。歌剧《白鹿原》在场景设计上，参考了这一点。土黄的窑洞、肃穆的祠堂、古香古色的戏楼、拔地而起的六陵镇妖塔，最能代表白鹿原的建筑元素被搬上台，和白鹿原上一模一样。靠着车台，这些场景靠人工即可流畅转换。

　　对歌剧的舞台设计，易立明的要求是要有“泥土”般结实的气质。譬如灯光，现场不用电脑灯，全用常规灯，舞台更加结实，而不是绚丽；多媒体亦未用虚张声势的高科技，因为故事扎根于泥土，舞台设计的气质总体也跟着一致，朴素、大气。

　　（编辑：杨晶）