4月6日晚，国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《唐豪瑟》迎来首演，为持续103天的国家大剧院歌剧节·2016揭幕。瓦格纳笔下“洪流”般恢弘动人的音乐，在国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥吕嘉执棒下精彩演绎，恩德里克·沃特里希、芭芭拉·哈维曼等活跃在世界歌剧舞台的歌唱家组成的强大阵容呈现德语歌剧的魅力。充满象征主义色彩的舞美、丰富的舞台视觉，将《唐豪瑟》的“救赎”主题表现得唯美、深刻。

　　《唐豪瑟》序曲惊艳开场

　　歌剧《唐豪瑟》向观众呈现了一个惊艳开场。表现救赎与维纳斯堡感官爱情世界并存的14分钟序曲，被国家大剧院管弦乐团演绎得跌宕起伏，乐队与人声的紧密交融，源源不断地释放出音乐能量。

　　执棒该剧的国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥吕嘉曾表示，“瓦格纳的作品更像音响的洪流，具有强悍的德意志风格。”歌剧中大量的合唱段落在大剧院合唱团的演绎中焕发光彩。其中，歌唱比赛大厅里宾客们的合唱雄伟大气；两度响起的“朝圣者的合唱”庄严感人；维纳斯堡水妖们的合唱则充满了魅惑。剧尾时，年轻的朝圣者们唱起的表现唐豪瑟得到救赎的合唱，令观众体验到只有在现场才能获得的震撼与冲击。

　　歌唱家唯美诠释爱与圣洁

　　首演当天，活跃在当今世界歌剧舞台一线的瓦格纳男高音歌唱家恩德里克·沃特里希，以雄壮有力的声音塑造了中世纪游吟诗人唐豪瑟在欲望之爱与圣洁之爱间的游移与抉择。第三幕中一段叙述唐豪瑟在罗马寻求救赎曲折经历的“罗马自述”，更被沃特里希演唱得充满张力、引人入胜。

　　在剧中饰演伊丽莎白的女高音歌唱家芭芭拉·哈维曼，以充满戏剧性又抒情温暖的声音，表现出人性的美好与爱情的高洁。朱赛皮娜·皮翁蒂以精湛的演唱与表演，传神地塑造出妖娆又拥有强烈占有欲的维纳斯。此外，在剧中饰演沃尔夫拉姆等游吟诗人与赫尔曼侯爵的歌唱家马库斯·维尔巴、曼弗雷德·海姆、维森特·奥姆布埃纳、卡斯腾·麦威斯、库尔特·阿泽斯拜尔格、赖纳·曹恩，也以出色的表现，为观众倾诉中世纪游吟诗人的心灵世界。

　　舞美设计充满象征主义

　　担任该剧导演、舞美设计的欧洲著名导演皮耶·阿里将舞台设计为一座有着四个侧面的宏伟建筑。此版“四面体”的《唐豪瑟》，不仅让剧中维纳斯堡、瓦尔特堡歌手比赛大厅、瓦尔特堡的山谷等场景进行灵动地转换，也让该剧充满了象征主义色彩。

　　皮耶·阿里说，“如同某种阴阳之间的渗透，这座巨大建筑的每一个侧面都是对另外一面的否定。代表着人类的存在，既包含了它的整体性，也反映了其中的矛盾。”影像效果也极大地丰富了舞台视觉。第一幕维纳斯堡海妖们的舞蹈、第三幕朝圣者的合唱等段落都通过与舞台表演、音乐交融结合的影像，将有限的舞台空间给予无限的拓展与延伸。皮耶·阿里表示，“这种丰富并非仅仅为了在戏剧性上给人愉悦，而是始终在努力对作品的深层内涵进行诠释。”

　　（编辑：杨晶）