“玉纹拿着手帕，携起菜篮，在一段静默的徘徊中走上城墙，娓娓道来那段周而复始的苦闷生活……”一部脱胎于电影但是又与舞台极其熨帖的话剧作品《小城之春》4月2日晚在天桥艺术中心上演，那幽深而又寂静的舞台、欲说还休的情欲、守护与离开的挣扎，那彼时彼刻的入情入理造就了此时此刻的唏嘘感叹。话剧《小城之春》以极其克制、内敛的手法展示了一种对当代中国人来说珍贵而又稀缺的情感，在为那个特定时代做下了意味深长的注脚的同时，又为当下的人们埋下了深深的伏笔。

　　向影片致敬

　　探索中国戏剧的写意和诗化

　　电影《小城之春》虽然表面呈现的是男女主人公三人之间复杂而又压抑的情感，但费穆导演当年拍摄电影《小城之春》的大背景，正处在战后的荒芜里，国、家、人，爱与被爱、相恋与相忘，如同春天城中草木一样纠缠不清，互相刺痛。而作为一部导演李六乙“向费穆先生致敬”的作品，该剧在舞台上多维度保留了《小城之春》的大时代背景。

　　李六乙表示“费穆在那个年代就致力于探索‘中国电影民族化’的问题，我希望通过排演《小城之春》这个方式，让更多人了解，那个时代还有这么伟大的电影，有这么诗化和中国化的电影。另一个方面，费穆先生很早就开始向戏曲学习，包括我们的话剧前辈焦菊隐、黄佐临，都在探索中国戏剧民族化的问题。我也希望能够探索中国戏剧的写意和诗化。”

　　在话剧《小城之春》的舞台之上，导演李六乙运用了戏曲舞台的写意手法，舞台上的主要道具是几把椅子，甚至还保留了戏曲舞台的“检场”，而作为故事中两个最主要的场景，戴家大院和城墙，是用几万本书籍堆砌而成的，象征着战争摧毁了文化，知识分子流离失所、无处安放的内心。除此之外，为了体现剧中的中国化意境，导演还在剧中加入了“昆笛乐手”和“阅读者”两个新的角色，“阅读者”在剧中吟诵《论语》《大学》《中庸》《红楼梦》，阅读者的吟诵常常与剧中主人公的对话同时出现，造成不同的时空效果。“昆笛乐手”演奏的悠扬的笛音，一方面造成独特的中国审美意蕴，另一方面也与主人公的内心世界交相呼应。

　　表演显功力

　　诠释知识分子的克制内敛

　　在话剧《小城之春》中扮演女主角周玉纹的是北京人艺演员卢芳。为了饰演《小城之春》中的女主角玉纹，卢芳专门求教北方昆曲剧院当家花旦魏春荣以及剧中饰演乐手的竹笛演奏家王建平学习昆曲。在剧中扮演丈夫戴礼言的是国家话剧院演员韩青。剧中扮演昔日恋人章志忱的是北京人艺演员雷佳。在李六乙导演眼中，无论是卢芳，还是韩青和雷佳，作为演员，他们都已经进入非常成熟的时期。

　　李六乙说：“这部作品呈现的所有的一切，都是由演员的表演完成的。这也就是中国戏曲的精髓——演员构建一切，我的演员拥有这种能力。这个舞台已经不是舞台了，是他们写实的空间、想象的空间、潜意识的空间、心灵的空间，这些都是通过他们的表演来实现和完成的。”

　　作为国内顶级院团的话剧演员，三位演员在舞台上的爆发力不容置喙，但是与其他话剧作品的不同之处在于，该剧全场演出都需要演员的控制和内敛，而在这种“静”中又隐藏着随时随地有可能爆发出的惊涛骇浪。然而，该剧的特别之处在于，当观众认为寂静即将被打破时，生活又陷入了新的平静，这种中国知识分子独有的内敛和克制给该剧打上了独特的中国印记。

　　在这样的一种氛围之下，该剧对演员的表演提出了更高的要求，男女主人公克己复礼之下，又要展示出内心的火热的生命力，剧中的玉纹在看到昔日的恋人志忱时，原本平静的生活被打破，作为一个不到30岁的女人，她再次燃起了对爱情的渴望、对生活的眷恋，然而作为一个旧式的大家闺秀，她对于昔日的恋人、今日的丈夫所表现出来的情感都是含蓄的、被动的；而志忱作为玉纹的恋人、礼言的好友，对待情感更是发乎情、止于礼；而礼言既深爱着玉纹，又深深地理解玉纹与志忱的感情，三个人深陷情感的漩涡，却无法面对，以至于在礼言妹妹的成人礼上，三个人借酒浇愁，然而这个本应该“借他人酒杯浇心中块垒”的情感爆发，被演员们抛书代替，在观众看来，象征着主人公无法逃脱的“道德枷锁”。男女主人公始终在这种克制、压抑的情绪中结束整部剧的演出，对演员的表演是个极大的挑战。

　　（编辑：杨晶）