继北京国际青年戏剧节、杭州国际戏剧节、乌镇戏剧节之后，导演孟京辉再度担任深圳福田举办的“当代戏剧双年展”的艺术总监。十年前，孟京辉导演的《琥珀》在深圳出发，十年后，“当代戏剧双年展”在深圳落地，孟京辉表示：“当代戏剧双年展是一个关注中国戏剧当下与未来的盛会；一个承载着中国当代戏剧人梦想的舞台，一个用戏剧解读人类社会改变世界的思想平台。”

　　借美术概念推戏剧展

　　“当代戏剧双年展”邀请全球最前沿的当代戏剧作品，孟京辉表示：“‘当代戏剧双年展’借用的是美术概念，目的是希望突出戏剧与当代艺术的关系。”孟京辉说：“不同城市的戏剧节有不同城市的特点。深圳的戏剧展突出戏剧与当代艺术的关系也是因为城市的特点所决定的。”孟京辉介绍：“选择用展览的形式来展示戏剧确实是一次挑战，但戏剧与展览融合将释放出巨大艺术产能。本次的三个戏剧主题展览，意义和目的各不相同。”

　　孟京辉介绍，此次当代戏剧双年展包括“戏剧是这样炼成的”——中国戏剧影像联展，这是对中国当代戏剧的脉络进行梳理，展出了四十多位华语导演的125部作品影像，意在向这些中国戏剧的探路者致敬。策展人张武精妙的装置展览现场使戏剧的观看方式发生了质的改变，让戏剧的空间和时间发生了对撞，使戏剧转瞬即逝的当下变成文本展示，该展呈现了光彩奇异的多维戏剧空间，观众仿佛走进一个戏剧的时空门。

　　而“百年戏剧，百世名人”——戏剧大师肖像展颠覆了以往展览的观看视角，激发观众的好奇心，以一种浸没式的现场感替代了普通观展。观众将以前所未有的互动方式来捕捉百年戏剧百位大师的面孔痕迹，用独特的方式向大众展示和普及历史上的戏剧大师。

　　“从无到有”——戏剧舞台装置生成展对于何为当代戏剧进行了哲学性思考与提问。以装置作为载体展现了戏剧从无到有的过程，通过视觉化戏剧性的形式重复与解构重组，从大量的碎片化信息中提纯出整个当代戏剧的象征符号与时代烙印。

　　展现戏剧的思考与审美

　　谈到此次双年展的展演作品，孟京辉表示：“本次双年展展演单元作品经过艺委会层层筛选，入选作品必须有对当代的思考和审美理念及艺术家的艺术态度。展演单元囊括了立陶宛、法国及中国当代的11部顶尖剧目。透过这11部优秀作品可以看到世界当代戏剧的一个微缩景观。”

　　据孟京辉介绍，展演单元的11部剧分成四个主题系列。其中，“身体昏迷”系列，探讨身心思维与情感的不同温度，聚焦生命、解读人性。“跨界1+1”系列，张扬戏剧与其他门类艺术的跨界创

　　作，包括戏剧与音乐、戏剧与行为艺术、戏剧与摄影等多种艺术样式的跨界融合。而在“戏剧新语境”系列中，观众能够看到的是近年来活跃在中国的理念先锋，锐意创新的导演杰作，他们用行动彰显对当代戏剧的思考及对当下处境的呐喊。

　　双年周期催生戏剧力作

　　与以往的戏剧节不同，此次在深圳福田举办的戏剧展首次以双年的周期出现，孟京辉表示：“两年的准备时间在作品的选择上可以更加从容，能够让这个戏剧双年展的作品与戏剧节的定位更加吻合，同时也能催生更多关注当下有创造力的戏剧作品。”

　　孟京辉表示：“当代戏剧双年展还将与国际艺术节组织加强合作，打造一个跨领域综合性的国际化高端戏剧节。”戏剧节当晚的开幕演出是来自立陶宛现代舞《幻想的玻璃珠》。孟京辉表示，之所以选择用舞蹈作为开幕，是因为不希望因为语言过多而限制观众的想象，希望本届戏剧双年展能够带给观众无限的想象空间。

　　（编辑：杨晶）