《歌女乔康达》日前正在国家大剧院进行排练。王小京 摄

　　与同时代的意大利作曲家威尔第相比，阿米尔卡雷·蓬基耶利（Amilcare Ponchielli）似乎是个鲜为人知的名字。1876年，蓬基耶利的代表作四幕歌剧《歌女乔康达》（La Gioconda）在米兰斯卡拉歌剧院首演，取得了不亚于威尔第的两部杰作《阿依达》和《奥赛罗》所取得的成功。该剧的咏叹调“天空与海洋”是从卡鲁索、吉利到帕瓦罗蒂、多明戈等男高音久唱不衰的经典。而乔康达的多个唱段被视为女高音的“试金石”，被卡拉斯、苔巴尔迪等伟大的女高音歌唱家钟爱有加。

　　1月27日至31日，这部“大歌剧”作品《歌女乔康达》将亮相国家大剧院。此版由指挥大师丹尼尔·欧伦执棒，歌剧泰斗皮埃尔·路易吉·皮兹领衔打造。叶琳娜·波波夫斯卡娅、安德里亚·卡勒、孙秀苇等海内外歌唱家齐聚舞台，为观众演绎这个发生在意大利水城威尼斯，交织爱恨情仇的曲折故事。

　　剧情

　　歌剧《歌女乔康达》取材自19世纪法国着名作家雨果的名剧《帕多瓦的暴君安杰罗》，后由歌剧作家阿里格·博伊托改写为歌剧脚本。烈性子的歌女乔康达陷入了一段“多角恋”，而情敌正是其母亲的救命恩人。乔康达痛苦地徘徊在爱情与亲情的十字路口，最终选择成人之美，并以自己年轻的生命终结了这场风波。

　　为何演

　　之所以选择上演《歌女乔康达》，国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，该剧虽非家喻户晓，但艺术价值极高，很早就进入大剧院的演出计划之列。此外，导演皮埃尔·路易吉·皮兹无疑是最佳人选，年过八旬的皮兹职业生涯中曾多次成功执导该剧演出，先后在维罗纳露天剧场、巴塞罗那里西奥剧院、马德里皇家剧院、巴黎巴士底剧院和罗马剧院等知名剧院上演。而他与指挥家丹尼尔·欧伦也曾在巴黎歌剧院版合作过，他们这次的再度携手也更引人期待。

　　看点

　　旋律细腻美妙，还有多个芭蕾舞场面

　　蓬基耶利是19世纪最负盛名的意大利作曲家之一，也是普契尼、马斯卡尼等歌剧大师的老师。蓬基耶利曾创作多部歌剧、舞剧、交响乐、室内乐作品，而他的事业巅峰则是因为这部《歌女乔康达》。剧中，作曲家以细腻美妙的旋律，色彩绚丽的配器，为观众讲述这个交织着善良与邪恶、欲望与奉献、忠贞与背叛的凄美爱情故事。着名咏叹调“天空与海洋”、“自杀吧”与重唱“我爱他，就如同世界创始的第一缕光线”等选段感人至深。该剧还有多个精彩的芭蕾舞场面，第三幕的“时辰之舞”是最知名的芭蕾舞音乐之一。

　　歌剧泰斗为中国观众量身打造

　　皮埃尔·路易吉·皮兹导演上世纪五十年代作为舞美设计入行，此后转战歌剧导演，同时一手包办舞美设计和服装设计。他被认为是当今最伟大的歌剧导演之一。尽管已是耄耋之年，皮兹仍然精神矍铄，为了此次创作他早在2014年便亲自到中国考察筹备。为了烘托悲剧气氛，皮兹将故事发生的时间从十六世纪推至十八世纪末，“时值威尼斯共和国日渐衰亡，气氛颓废，自全剧伊始，死亡气息便渗透笼罩，贯穿始终直至乔康达自尽，这与狂欢节的狂热与节庆病态的激动形成鲜明对比”。此次该剧是首度在中国舞台演出，皮兹表示，这一版他将为中国观众“量身打造”。“我需要考虑中国观众喜欢什么，能接受什么，而最重要的就是如何通过自己创作的意象和形象，以一种最简明的方式，把这个来自不同文化背景的故事讲述明白”。

　　（编辑：纪晨辰）