曹禺的《雷雨》，一直都是戏剧学院学生最熟悉的经典，也曾因北京人艺演出笑场的社会事件，引发了经典作品如何现代演绎的大众思考。但如何重构或者解构经典文本，在戏剧学院的课程中却少有涉及。

　　上周末，上海戏剧学院的新空间里上演了一台由戏文系学生自己创作演出的《后<雷雨>》。三位戏文系学生谭吉尔、郭木彗子和魏菡重新构作了曹禺的《雷雨》，而指导老师郭晨子将三部独立的作品加以构作，使之成为一台完整的《后<雷雨>》演出。由于这是戏文系学生少有的实践演出，因此吸引了很多师生和戏剧界人士的关注。

　　随着当代剧场的不断变换和发展，传统的编剧教学是否适应戏剧的发展，成为了一个课题。郭晨子说，过去的编剧教学大多集中在心理现实主义的范畴，学生作业也基本上都是在写实戏剧的层面，对20世纪以来的西方现代戏剧流派少有尝试。因此，她在《戏剧结构》课程一个学期的授课之后，布置学生重构《雷雨》，并从交上来的15份大纲中挑选3个构作《后<雷雨>》。

　　在演出中，三位学生编剧的创意颇有想象力，意味着当代剧场对他们事实上已经有着不小的影响。谭吉尔以“颠覆”的手法重读《雷雨》，从鲁大海的角度切入，重塑了这一人物形象，并颠覆了对《雷雨》的意识形态化解读；郭木彗子的部分也十分富有创意，她以“拼贴”的手法，让《雷雨》中的三个女性角色和《北京人》中的曾思懿、愫方、瑞贞对话，“她们的对白其实是独白，她们的独白其实是对白”，以此探讨女性的情感困境。而魏菡的重构则直接采用“质变”，以诗性结构重写现实主义奠基之作，凸显两性关系的紧张。

　　郭晨子表示，传统的戏剧学院编剧教育太过重视技巧，但她希望通过这次实践，让同学们意识到戏剧创作需要观念，在剧本原创这一基础上，也加入对经典文本重构解构的训练，这对传统的编剧教学提出一次新的实验。而导演李旻原认为，这个“剧场实践”的课程颇有意义，它试图让戏剧文学系的学生，能打破自我作家的框架，走入剧场“去做”。

　　（编辑：杨晶）