11月6日，对延安来说，是个不寻常的日子，因为喜儿回家了；对“喜儿”来说，也注定是难忘的一天，时隔70年，《白毛女》再登延安舞台。第四代白毛女扮演者雷佳演完后，特意问了70年前看过首场歌剧《白毛女》的老红军，“是那个味儿吗”？当得到肯定回答后，雷佳舒了一口气，兴奋地拉着老红军合影。

　　“前辈们的表演树立了标杆，再次演绎倍感压力”

　　刚到延安，雷佳和同事们就开始投入到紧张的彩排工作。“这个地方是不是太窄了？”“这个调子还没到，你出的有点快。”“指挥有些看不清楚。”……距离开场不到7个小时，在延安解放剧院的舞台上，雷佳正在调整和适应新的舞台环境。

　　由于这个建设于80年代的老剧院没有乐池，总指挥不得不坐在凳子上指挥。雷佳一边彩排，一边对指挥提出一些细节上的修改意见，整个彩排过程非常认真。

　　当演出结束后，全场久久不息的掌声已经说明了演出的精彩程度。然而，答谢完观众后，雷佳急匆匆地跑到70年前看过首场《白毛女》的老红军身前，询问前来观看演出的八一敬老院的老红军，“还是那个味儿吗”？“没错儿，一点都没变，就是那个味儿，这个旋律对我们来说太熟悉了。”老红军说。

　　雷佳说，歌剧《白毛女》在1945年创作的时候，几代白毛女的扮演者，在表演艺术上树立了标杆。

　　“郭兰英老师来给我们排戏，还有好多老前辈们一起来给我们排戏，他们已经八十多岁高龄了，我觉得是一种抢救性质的继承。”雷佳说，老艺术家们希望好的东西能传承下去，他们身上的东西随意去拿。前辈们在做示范的时候，根本不考虑自己的年龄，只希望艺术能够传承给这年轻人。

　　“对我们年轻人来说，更多的是一种继承。”雷佳说，前辈们的表演都可圈可点，再次演绎让她倍感压力。

　　“在舞台上首先要还原经典，成为创作者笔下的喜儿”

　　让年轻人也喜欢这部发生在抗战时期的歌剧，是此次重新编排的重要因素。如何让年轻的观众，感到他们跟喜儿没有距离？

　　雷佳说，作为她个人的表演，主要是继承。因为前辈们的教导，本身是一个难得的机会。通过一年多的学习，她觉得在舞台上，首先要还原这个经典，让大家觉得自己就是喜儿，自己就是当年创作者笔下的喜儿。

　　歌剧对年轻的观众来说，现在很少有机会接触到。雷佳告诉记者，她在表演中也做了一些细节上的调整，但是整体的格局没有变。

　　“在最后山洞里的那一段，包括‘我是人’这一段，在以前的版本上是没有的。”雷佳说，山洞里喜儿和大春的对唱，也是重新创作的。这样的剧情处理，也是让这个剧往更年轻化发展，能够走进老百姓的生活，也跟现代人的想法更加贴近。

　　“演唱上在融入戏曲的同时，我把自己这些年表演心得也融在里面，都是不同的词，带着同样的旋律。”雷佳说，她希望这是喜儿跟自己灵魂的一种对话，所以在技术难度更大，希望大家听着会更加亲切，更加没有距离。

　　“舞台上传承经典，是延安精神的传递。”

　　《白毛女》是最典型的以人民为中心的创作代表，当时在延安文艺座谈会后诞生了歌剧《白毛女》，这个歌剧《白毛女》是延安鲁艺的集体创作，凝聚了所有主创人员的心血，也是代表中国新歌剧的最高水平。无论是创作还是表演上，还是在剧本的整体布局上，所以当时会有人看过之后有很多的佳话。

　　排练白毛女之前，雷佳跟剧组其他演员就去过白毛女的故乡——河北平山县的河坊村，他们跟老百姓吃住都在一起，在那里呆了很长一段时间。后来到了延安，到了陕北，了解民情，各地采风。

　　“深入生活后我们才能进一步能理解这个人物，理解角色的内心，在这样一个创作环境之中，才能更好地继承传统，才能开创新的好的传统。”雷佳说，敬业实际上就是延安精神，《白毛女》这个剧创作的时候，大家把自己所有的心血都表达在歌剧中，在舞台上他们把经典继承下来，这是一种延安精神的传递。

　　雷佳说，作为现代文艺工作者，希望把这种民族的艺术在舞台上重现。“要把好的东西传承下来，首先不要忘了本，不要忘了根，要真正扎根生活，深入人民，与老百姓在一起。”雷佳说。

　　（编辑：杨晶）