《酒神狄俄尼索斯》剧照。


铃木忠志（中）在散场后请观众喝酒。 杨杨供图

　　10月的深秋，在长城与群山的环绕下，戏剧大师铃木忠志的话剧《酒神狄俄尼索斯》在北京首演。伴着深秋的清冷，这部改编自古希腊悲剧的作品，在天地为席的露天舞台上仿佛穿越了时空。舞台上的仪式感和纯粹的戏剧手段再一次让观众感受到了艺术跨越千年的庄严与凝重，带给观众强烈的感染力。

　　再现戏剧庄严魅力

　　话剧《酒神狄俄尼索斯》是铃木忠志的代表作品之一，这部诞生于上世纪70年代的作品带给观众极大的震撼。《酒神狄俄尼索斯》原故事中，忒拜王彭透斯因为阻止酒神狄俄尼索斯教在忒拜的传播，被极其残忍地毁灭了。在铃木忠志的版本中，焦点放在了彭透斯的母亲阿高埃的身上。这位不幸的王后在这场有不同价值观的男人的激烈纷争中，被嫁祸杀死了亲生儿子。

　　与铃木忠志的其他作品相同，《酒神狄俄尼索斯》虽然取材于古希腊，但是带着强烈的东方审美和个人风格。演出还未开始，观众首先被舞台的干净所震撼。尽管是户外演出，但是舞台之上却看不到一丝灰尘，洁净如镜面。舞台布景简单到极致，除了几把椅子，没有其他的装饰，给人一种极简的美感，并不令人感觉简陋。

　　演出正式开始时，酒神狄俄尼索斯的信徒率先登场，他们身穿统一服饰。经过铃木训练法的演员所有的步伐、形体整齐划一，极具质感与爆发力。尽管是在10℃左右的低温下，但所有的演员都只穿了薄薄的袜子走在舞台之上，保证不发出噪音，让人感到对舞台的敬畏之心，也令观众肃然起敬。

　　铃木忠志综合运用了对话、诗朗诵、形体、演唱和舞蹈等多种表现形式，在一个宽广的观众视野内安置了多个平行的表演区域，每个区域都充满了细节，创造了一种独特的多视点舞台样式。其中在对话部分，铃木忠志使用了中日两种语言进行表演，主演之一是他非常钟爱的中国青年演员田冲。铃木忠志说：“我想让大家看一看这个戏里的中心人物。这个和宗教斗争、落败的国王是中国人演的，叫做田冲。他只有25岁，但他非常有潜质。我希望大家能够看到中国有这样好的演员！”

　　散场铃木请观众喝酒

　　演出的每一个细节都富于仪式感。该剧在演出结束后，还邀请观众留下来喝酒。据北京古北水镇景区总规划师、设计师陈向宏介绍：“本来为观众准备的是两个装10斤酒的酒坛，但是考虑到天气的原因，我们特地换成了两个50斤装，请观众喝酒。”据介绍，由于铃木忠志在利贺剧团的演出也全部是露天演出，因此在散场后请观众喝酒暖暖身子已经成为了惯例。

　　为了这次演出，76岁的铃木忠志每天坚持在露天剧场亲自调光。陈向宏称：“从观众席到舞台，铃木先生每天要来来回回走无数次。他精神专注到我在他身边半个小时，他都没有发现。70多岁的老人家认真的程度让你无法想象。”

　　长城剧场神秘而宁静

　　与铃木忠志的作品同样被观众津津乐道的是此次首演启用的长城剧场。位于城区100多公里以外古北水镇的长城剧场，是依照当代戏剧剧场条件建造的北京首个露天剧场。其独特之处是建造在群山之中，背后就是古老的司马台长城。这个天地搭台、长城为幕的剧场带着一种天然的历史厚重感，建筑样式又让人联想到古欧洲的露天剧场。在这样的舞台之上，戏剧以复古又时尚的面孔呈现在观众面前。

　　观众还可以体会到和其他场地完全不同的观剧体验。当剧场内的灯光关闭时，置身观众席中，也是置身于天地之间，显得格外神秘与宁静。观众席旁边有一小片菜地，戏剧的遥远与生活的真实就这样在剧场内邂逅，独特而又新颖。

　　铃木忠志曾在多个露天剧场演出，他对长城剧场十分满意。他说：“长城剧场领先世界很多剧场几百年，可以与古希腊剧场相媲美！”回忆起自己第一次看到长城脚下这个露天剧场，铃木忠志仍然很兴奋：“今年端午节的时候，应陈向宏先生的邀请，我在古北水镇度过76岁生日。当时看到长城脚下这个露天剧场，特别兴奋。心想如果在这样的剧场演出《酒神狄俄尼索斯》，一定是件非常有意思的事。原作是一部两千多年前在欧洲文明发源地的希腊露天剧场演出的戏剧，今天又在具有最古老的亚洲文化历史的中国演出，我感到非常喜悦。”

　　（编辑：杨晶）