《剧院魅影》正在广州上演，剧中最惊心动魄的一幕就是吊灯飞过观众席最后砸在舞台上。

　　大约十年前，韦伯原版音乐剧《剧院魅影》（The Phantom of the Opera）首次在中国上演。不过当时，这部世界知名音乐剧却只造访了上海，咫尺之遥的“魅影”与北京观众“擦肩而过”的原因是，北京没有一家剧场在硬件设施上符合这部戏的技术需求。过去十年也是中国音乐剧迅猛发展的十年，《妈妈咪呀!》、《猫》、《音乐之声》等剧相继与国人见面，音乐剧这种载歌载舞、轻松娱乐的表演艺术形式也渐渐深入人心。目前，原版的《剧院魅影》正在广州进行40场的巡演。11月17日至2016年1月10日，该剧将首度“落户”京城，作为新落成的天桥艺术中心的开幕大戏连续上演64场。

　　《剧院魅影》讲述的是在歌剧院的地窖深处，住着一个因相貌丑陋而戴着面具的音乐天才。他神出鬼没，人称“魅影”，他以鬼魅之姿制造纷乱，甚至干涉剧院选角和剧目安排。魅影发现了一位年轻貌美、才华不凡的小歌手克莉斯汀，立志将其调教成首席女高音，并爱上了她。然而克莉斯汀却与剧院投资人劳尔是青梅竹马的玩伴，两人相认后坠入爱河，魅影遭到喜欢的人背叛，怒而斩断舞台上方水晶吊灯的铁链。

　　吊灯飞过观众席最后砸在舞台上的场景，是《剧院魅影》中最惊心动魄的高潮一幕，每每引得舞台上下惊叫一片。正在广州巡演的《剧院魅影》现已近尾声，售票厅仍时常门庭若市，晚十点后还有观众在门口排队买票，其中就有不少是“二刷”。“二刷”观众目标明确，直奔“吊灯惊魂”一幕而来。

　　该剧技术总监理查德·马丁透露，“在2013年上海的演出中，吊灯坠落的速度为1.8米/秒；去年香港的演出速度则为1.6米/秒，而今年即将在北京天桥艺术中心的演出，吊灯重达0.5吨，速度将提升到2.1米/秒”。对第一排中间位置的观众来说，吊灯会在你的脑袋上方“急刹车”，与观众最近的距离仅有1.5米。有些情节中，演员会突然出现，并在观众的头顶“放枪”。因为距离舞台不超过2米，观众也可以将演员脸上的表情尽收眼底，因而有观众将前三排位置称为“可以看到魅影眼泪”的座位。

　　除了前三排的“最佳体验区”外，中间靠前区域则是“最佳观赏区”，可看见吊灯坠落的全景。为让这些震撼人心的场景在剧场里实现，马丁和他的技术团队每天在演出前都会一遍遍地检查，以确保演出顺利进行。

　　幕后推手

　　此次举办原版《剧院魅影》演出的幕后推手是成功打造中文版音乐剧《妈妈咪呀!》和《猫》的制作人田元。她的最新头衔是北京天桥艺术中心总经理。在她眼中，《剧院魅影》就是最好的剧目，“看一百回还是会被它感动，为这种高品质的产品而折服，这就是经典”。日后，天桥艺术中心将拥有四个剧场，主打音乐剧和话剧，也兼顾舞蹈和音乐演出，田元将天桥艺术中心定位在更大众化的剧场，引用商业化的运营手段，吸引观众尤其是家庭观众走进剧场。十年前，北京观众遗憾与“魅影”失之交臂，十年后，“魅影”终于成行，田元的希望是“当硬件条件符合的时候，我们肯定是希望能够把这些皇冠级的、金字塔尖儿的作品带到北京来”。

　　（编辑：杨晶）