光环舞集艺术总监

刘绍炉出生在新竹的一个农家，他以农家子弟的勤奋，展现在对现代舞的执着，当时在师范大学体育系就读的他，受到刘凤学老师的启蒙，便一头栽入现代舞的世界，之后，又深受林怀民老师对现代舞的热情所感动，进入云门舞集习舞达12年之久，成为云门的创始团员之一。

在云门期间，他学到葛兰姆、康宁汉等现代舞名家的基本技巧，并且学习在舞蹈中结合文学、传统与现代。

后来刘绍炉成立光环舞集的初期，也作了不少融合传统与现代，用身体语言呈现文学故事、历史意义。例如“霸王别姬”便是一例。另外，他还完成了另一件人生大事，在美国艾文·尼可莱斯舞团来台表演的说明会上，认识了当时在蔡瑞月舞蹈社跳芭蕾的杨宛蓉，并和她于1977年结为连理。

1982年首次赴美习舞，在安娜·安普林（Anna Halprin）舞蹈社裡，学习从自我出发，跟大自然对话，进行个人或集体的艺术治疗，这对刘绍炉有很大的启发。另外，艾文·尼可莱斯利用形式主义的技巧，结合动作与视觉因素，与舞蹈、音乐结合，也让刘绍炉对舞蹈有更深一层的启发，回国后的作品“主题与变奏”，从一个动作主题出发，在时间、空间、动力方面一直演变出去，就是受到尼可莱斯编舞方式的影响。

在美习舞一年半之后，刘绍炉回国后首先回到云门，又加入台北艺苑芭蕾舞团，同时成立“刘绍炉与舞者”团体，推出了“主题与变奏之一”、“虹彩妹妹”、“不要说再见”、“寒梅”及“网缠”等作品。由于“刘绍炉与舞者”没有立桉，所以无法接受公立文教机关的补助，为了参加巡迴演出，最后，杨宛蓉从保罗·泰勒的一支舞“光环”得到灵感，并在1984年，正式以“光环舞集”成立舞团。

舞团成立支出以乡土系列创作为主，例如“乡旅”（1985）、“霸王别姬”（1986）、“视觉与心灵的相遇”（1987）、“生活的舞者”（1988）、“舞蹈创意另一波”（1989）等作品，乡土性的舞蹈作品，解决了舞团演出经费的现实问题，却让刘绍炉感觉到身体舞蹈细胞的慢慢折损。光环也在1990年宣佈暂停演出，刘绍炉再度远赴纽约，到纽约大学的悌西（Tisch）艺术教育学院舞蹈研究所就读，进修的这两年期间，除了艺术硕士学位之外，也是他创作生涯中极为重要的转捩点。

他回到身体的本质去挖掘创作的素材，启发他透过“接触即兴”表现舞蹈，另外，也藉由音乐、绘画、舞蹈上的极简主义，研发出一套“气身心三合一”的道家身体观，他发现易经、禅、太极等中国文化的东西，竟成为舞蹈创作的最佳工具，让他摆脱乡土形式以及美国纯舞蹈的公式化束缚，在静定中让身体、生命的脉动自然涌现，另外在某天的编舞中，发现了“滑”，滑动也成为他未来现代舞的创作发展方向。

1992年，刘绍炉回到光环舞集，重新找回杨炽炎、王宪彬、徐慧文等老舞者，再加入王心仪、潘秀珠等新血，在三重的舞蹈教室开始上课集训，利用婴儿油和透明塑胶雨布，琢磨出一种纯粹身体动作、身气心三合一的婴儿油现代舞。1993年发表“大地漫游”，当中的一支舞码“地上游”，是他首支发表的婴儿油舞蹈。

之后，刘绍炉陆续发表“奥林匹克”、“舞田”、“移植”、“框架”、“油画”、“草履虫之歌”、“黑潮”等婴儿油系列作品，1997年荣获了德国路维德“表演艺术创新奖”，1998年被选为布拉格国际舞蹈节的闭幕演出，他的作品将台湾的现代舞带到另一高峰。

　　（编辑：魏巍）