朱晗

　　青年舞者，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，现就职于中央戏剧学院舞剧系。

　　代表作品：舞蹈《施琅》；舞剧《泥人》、《千手观音》、《月上贺兰》、《丝路花雨》、《圆明园》等。

　　舞剧《丝路长城》刚刚落下帷幕，剧场小编有幸采访了本剧主演，北京歌剧舞剧院新著名生代舞者朱晗。朱晗近年来在舞蹈界人气不低，凭借自己在《中国好舞蹈》、《中美舞林大赛》等电视平台上的亮相，拥有了不少粉丝。作为一个舞者，朱晗无疑是一个幸运儿，不仅囊括 “桃李杯”、“荷花奖”、“全国舞蹈大赛”、“华鼎奖”的奖杯，也接连主演过多部舞剧作品。从朱晗身上，能鲜明地感受到他气质中所带有的南方人的细腻与灵气，那双格外明亮的眼睛中，透着淳朴与真诚。这位出生于江西九江的舞者，虽已至而立之年，但“孩子气”不减，凡事抱有爱玩儿的热情，而且认准了就会执着坚定地走下去。如今，他再堪重任，在《丝路长城》中饰演“李世民”。

　　朱晗：“接地气”的形象塑造，让我思考

　　一开始我觉得《丝路长城》这部舞剧这会是部鲜明的主旋律题材的作品，但随着排练不断进行，我对作品的理解也不断的加深，深切体会到邓林导演的艺术才能。这是我第一次在舞台上饰演一个“皇帝”，所以即使以往经验丰富也难免还是一样感到具有挑战。在我的印象中，好像所有的皇帝的状态都是四平八稳的，其实都是一个符号性的人物，不会给我太大发挥的空间，而且越是符号化的人物表现起来越难，没有细节容易“假大空”，所以很长时间内，我一直在想怎样能让我演那个皇帝被人记得住。在历史定义中李世民有很多头衔：例如政治家、思想家、军事家等等，还有一点不能被人忽视的就是他的诗人身份，我在诠释这个人物时也格外侧重表现他的诗性、诗化的一面，具体的事情和细节虽然不能事无巨细表现出来，但这个人物诗意性和可舞性都集中体现在了他诗人身份的一面。例如第三场在“金钲”上执书卷而舞的部分也是加强对他诗人一面的突出。在这个过程中，导演也给了我很大的启发和帮助，最后，我把李世民定义为一个具有很多符号性元素的人物，所以在表演时需要一直强调舞姿挺拔，以此来营造气场。为了让他能够通人性，我觉得还是要偶尔还是要把他拉下神坛一下，让他接接地气。跳这部剧时我能感受到两双眼睛，一双眼睛审视自己的内心，另一双眼睛审视观众看演员的视角，这两双眼睛是一种相辅相成和互动状态，知道在什么点上能够让观众和演员产生共鸣，要做到时刻可以跳进跳出的状态。我之前不会理解得这么深刻，以前只是有这个意识，知道该这么做，但这次是特别明显地认识到了。

　　朱晗：“大太监”让我认识到不同的“自己”

　　我觉得自己是个对陌生角色特别有想法的人，不太喜欢重复已经演过的同类型角色，会觉得没什么挑战性，我个人还是比较喜欢有戏剧张力的，比较不像自己本来性格的角色，演起来会比较过瘾。现在回忆起来，在以往饰演的这么多角色里边，《圆明园》中的太监一角我还是挺满意的，它应该能够成为我的一个阶段性代表。这部戏可以把一个人的性格多方面立体呈现出来，他不是一个十足的坏人，也不是一个险恶的人，他深懂这种社会上尔虞我诈的东西，可能他的险恶会比较世故圆滑，但是他的内心还是有很柔软的地方，比如他对于玉的感情，还保留着内心最朴实最本真的一面，善就善到极致恶就得恶得彻底，因为性格跨幅很大，所以给我留下的表演空间很足，也会让人看着很过瘾，所以可以算是我给自己一个阶段上一个总结性的角色，我觉得在我这些年舞剧表演生涯中，可以算是一个小的里程碑的角色。当然参演了众多舞剧，塑造了这么多人物之后，我更加深刻地认识到没有小角色，只有大演员。同时，我也渴望塑造不同的角色，认识不同的“自己”，体味不同的人生。

　　朱晗：如何把握角色，是我一直以来的课题

　　我觉得无论作品大小，在刚刚拿到角色之后，都要有一个自己对人物从解读到表现的思考，也就是角色的“剖析”。面对一个全新的角色，无论之前有过多少演出经验，都还是要认真从头做起，先是分析舞剧文本语言层次的内容，大致体会一下情感层次后，还要意识到这背后的文化背景层次，理解人物在历史上的真实形象，再去结合编导的艺术提炼，对比之后更能加深理解编导给予角色的定位。同时我也会看关于即将扮演角色有关的所有已知作品，多角度，多维度的去理解，体会，品读。如果想深入演好角色，需要把这些不同层面一层一层先解剖开来，然后经过自己的思考再把它们全部汇集起来，融会贯通为身体语言，到观众眼里去就变成只有这一种语言，就是最后舞蹈动作本身的表现。所以，想表现好一个角色，就要下功夫把这几个层次都做扎实，绝对不能仅凭着热情和经验想当然的去偷懒。同时，一个好演员一定还是一个有心人，善于思考的演员会不由自主的把所有看到、了解到的，和人物编导聊天学习到的一些想法往自己角色身上引，比如我今天看了一个话剧，也讲述了一个皇帝，我就会观察思考他的说话内容的处理台词的方式。同时我会想，如果是舞剧，要用动作代替语言，我会怎么处理。除此之外，我还喜欢看人物传记，感觉会同书中人物一起成长。

　　朱晗：我的表演秘籍就是掌握“分寸感”

　　作为演员，在表演、刻画人物方面一定要掌握分寸感，分寸感就是适度，对“度”的把握和拿捏特别重要。我觉得作为一个老演员，前提一定要把自己的身体成分解决好，身体解决好了之后，才能再进一步要求自己。现在是一个技术大开发的年代，很多演员能力素质都非常棒，身体前提解决了之后，如何塑造人物，驾驭人物，体现人物，传达思想，传递精神，那就是后面要做的事情。呈现程度其实跟个人的阅历有一定的关系，阅历又跟你的为人处事，你的修养紧密联系在一起。我后来就总结，这其实就是一种“分寸感”。比如同样是一个喝水的动作，性格爽快的人拿起杯子不拘小节地豪饮，但性格细腻的人就拿地慢条斯理，可能还要品一品回味一番，不同性格其实都蕴含在不同角色中，表演时要有一个拿捏，塑造不同角色时都该有一个分寸在里面。当然表演时的拿捏也要有重点，并不是所有的都需要表现可以表现，要根据不同的情况不同的处理，处理在音乐的节奏和动作的质感中，在每一个转身的呼吸或等等每一个细节都值得有分寸，最终的体现也自然“高级”。我们都是北京舞蹈学院培养出来的，但是每一个人对事物的把握能力，他的质量是通过每一个分寸叠加和训练最后塑造出的个人成果，然后成为艺术家。当然除此之外，解决好个人问题后，与大家的一个配合也是非常重要的，毕竟每个团队都是一个大家庭，得识礼貌，懂谦卑，多向大家学习。

　　朱晗：古典舞者，其实很全面

　　作为古典舞者出身进院团之后，要演很多不同风格的作品，原本单一语言体系下的身体，要表现这么多丰富而又不同的人物形象，中间的过程还是挺顺畅的，这得益于北京舞蹈学院的培养人才模式，中国古典舞当初在建这个体系的时候就是为了训练好的舞蹈演员。我2002年进入北京舞蹈学院时，已故表演艺术家王佩英老师就很明确告诉我们要培养高精尖人才，就像我在“中国好舞蹈”上说的那样，古典舞者有种高高在上的光辉形象，像神坛上的舞者一样，但随着社会多元化的发展，看起来好像它和很多东西是不容在一起，有人认为古典舞很程式化，很套路化，但等你真正把专业学好后会发现他完全是共融的，因为它训练的不仅是外在的一个型，而是内在的一种气，并且真正的核心是内在，这种气通了之后，一通则百通，真正是一生二二生三三生万物，当你再去驾驭其他舞种的时候，你一样可以驾驭地游刃有余。我觉得古典舞是最能体现中国审美的舞种，它不像民族民间舞具有强烈的地域风格，它包罗万象，大气十足，是中国舞审美风格及文化内涵的集中体现，古典舞体系塑造出来的舞蹈演员的身体，也已经达到一个高度，能驾驭其他舞种的表现，为我塑造不同角色提供了条件。

　　朱晗：承认是一种能力，承担是一种格局

　　我从北京舞蹈学院毕业之后进入社会的第一部舞剧是《泥人》，是由该校胡淮北老师编创的，在剧中我饰演的是一位年近七十岁的老泥匠，角色年龄跨度非常大，对当时的我来说很具有挑战，这虽然是部小舞剧，但它却给我带来了第一份成就。之后便接二连三的演了《圆明园》、《月上贺兰》、《大北川》等一系列作品，这些对我来说都具有不同的里程碑意义，因为所有的成就都缘于此前的经历，正如我今天的成绩也是以往一点一点积淀的。所以也特别感谢曾经帮助过我的那些导演、编导、老师，他们都是我人生的贵人。

　　再后来，相信看过电视节目《中国好舞蹈》的观众，一定会对我表演的作品《人家》印象深刻。其实那部作品是我的心声，也是我曾经有过的真实经历。我认为，创作任何作品都要贴近大众，只有这样才能让更多的普通人理解舞蹈，走近舞蹈，从而扩大舞蹈的传播。这是舞者的责任也是义务，可以说在我心目中，舞者们该有份自觉的担当。尤其是当我参加过《中国好舞蹈》和《中美舞林大赛》后，大家对我的关注一下子多了起来，我更觉得自己应该在推广中国舞方面，尽自己一份力量，以回报一直以来支持欣赏鼓励我的各界朋友。

　　后记：

　　正如朱晗参演的短片《一个舞人》那样，这位真诚努力勤奋谦卑的“海绵宝宝”，如今已伫立在舞台的中央，不论哪次表演，都放下所有已有的光环，不忘初心，快乐地起舞，用舞蹈的方式来表现和体验人生，让我们祝福这个为梦想而舞的“海绵宝宝”，期待它能不断给我们带来不一样的“海底世界”。

　　（编辑：杨晶）