提起杨丽萍，人们会想到孔雀公主，台湾及东南亚的不美观众更称她为“舞神”。她在舞台上，有一种深不成测的魔力，一举一动，哪怕是一个休止符，都有如轻风年夜一泓止水上空擦过；她的世界无需用人的说话便能读懂。

　　现实中的杨丽萍应该到了息舞的春秋，可她仍然糊口在舞蹈的世界里，她说：如不美观我分开舞台，并不意味着我遏制跳舞，我可以在年夜自然里跳。

　　因为有了舞台谢幕之说，杨丽萍再次声名“雀”起，原定在东方艺术中心连演三场的舞剧《孔雀》加至五场，依旧一票难求。

　　“只要一跳孔雀，我就会特别有福气”

　　从上世纪70年代的舞剧《孔雀公主》，到先后登上央视春晚的《雀之灵》、《雀之恋》，再到如今的收官之作《孔雀》，在40多年艺术生涯里，孔雀就是杨丽萍的舞台化身，而这种相互成就也使得“孔雀舞”再难有来者与其相提并论。

　　“只要一跳孔雀，我就会特别有福气。 ”满怀感激的杨丽萍特别提到了两位前辈——毛相和刀美兰，“孔雀舞原本是我们少数民族特有的舞蹈，小时候我只是看他们跳，就觉得很美，因为它不仅仅是表现主义，比如孔雀开屏这个动作，其实是为了求偶，里面是有情感传递的，这就是最好的舞蹈语汇。 ”当年创作《孔雀公主》时，杨丽萍就坚信这是舞剧最好的题材，果不其然，“孔雀舞”通过她走出了西双版纳，而她也渐渐成了“孔雀舞”代言人。

　　40年后，舞剧《孔雀》引发的强烈市场反响，再次验证了杨丽萍的艺术判断。 “这些天，西双版纳、浙江的金海岸，还有北京的一家剧院都找到我，希望《孔雀》巡演之后能去他们那边驻场演出，香港芭蕾舞团也计划改编一个芭蕾版的《孔雀》……”在杨丽萍看来，《孔雀》的成功和西方的《天鹅湖》同出一辙，它是经典，但能常演常新而永不过时。

　　她同时强调，在《孔雀》中，观众接受到的是这个时代的气息，“它不再是任何一个少数民族的舞蹈，而是根据当下的我，以及我们这些舞者的体验、想象力，从身体出发创造出来的舞蹈艺术。 ”她还回忆说，30多年前，她的孔雀服装还是自己用一块块彩色塑料布拼接起来的，而现在却能请到叶锦添这样的大师设计舞美，这只“孔雀”是越活越惊艳了。

　　（编辑：王日立）