身韵课的产生是对如何继承传统、如何认识传统等一些观念更新的结果，也就是认识传统的一个由表及里的过程。身韵为什么产生于20世纪八十年代初？这一切都不是哪一个人偶然、突然的奇想，在此之前我们主要做了以下几件事：

    1、从戏曲中提炼、整理了腰腿功训练和技巧训练内容；2、建立了一套适合培养中国舞蹈演员的新的训练方法，包括由浅入深的训练步骤，借鉴芭蕾教材的结构方法、分解技巧和各类教材之间相联系的纵横结构；3、为培养舞剧演员的需求，全面发展了技巧；4、进行舞蹈语言方面的探求。但总的来说是围绕着功能训练为主，是为当时培养舞剧演员做准备的。所以无论在继承、借鉴、发展上都围绕着功能训练解决问题，而且当时借鉴芭蕾，看共性方面比较多，看民族性少。

    促使我们在观念上的转变是“文革”后，当时客观上以及我自己都认识到原来的训练要风格没风格，讲训练成效不如芭蕾，因此大多数人主张搞结合课，在这样的情况下 ，我们似乎无路可走。而使我们绝处逢生的恰恰是观念上的更新。当时形势要求我们必须要寻找出路，我们召开了36次会议，总结了正负两方面的经验，在如何认识传统、如何继承传统的观念上有了一个大的转变，促使我们必须面对解决民族主体的问题，通过对民族审美和运动规律的探讨，使我们看到了戏曲、武术以及它们具体可发展的方向。由于它们在审美上的继承性和高度的程式化，恰恰成为我们在当代重建古典舞的优越条件，使我们能够把它们独立出来并不断走向完善，这给我们提供了一个很好的基础和条件。由于观念的更新，才能使我们把几十年来继承传统的积累充分发挥出来，寻找到一个全新的方法，在浩如烟海的戏曲、武术动作中寻找到一个提炼元素动力的出发点。这就是抓住身法韵律等核心因素加以剖析、分解、规范，并运用元素予以重新组合，从而形成崭新的教材和教法，摆脱对动作的简单模仿，使舞蹈动作像音乐的音符一样，成为抽象化的符号。这样它既能使学生掌握规律性的认识，也能得到从形到韵的训练。学生不只是学了几个凝固的程式化动作，而是掌握它的规律，并在这个基础上去发展，去变化万千。身韵课的建立使古典舞的发展进入了一个全新的历史时期，它为中国古典舞奠定了民族性的坚定基础，使它纳入了民族美学的范畴之内，从而建立了一个坚实的民族主体。

    身韵课不是哪一个人的个人创造，它是团队精神的产物。它充满了探索者们的心血，是集体的智慧。参加创建身韵课的每个人对民族传统舞蹈文化都有所积累，这样的团队创建了中国古典舞身韵课的教材。

    我想有这样几个问题需要讨论清楚：
   
    首先，其实演员的训练并不要求千篇一律，目前也有多种方法，而且大都有自己的理由，也是行之有效的。北京舞院为什么要用中国古典舞这个名称，既然用这个名称就要名副其实，在名称上要正名。

    其次，吸收外来的先进经验，是我们建立自己体系不可忽略的一部分。

    再次，要研究我们建立体系的标准是什么。

    还有，进一步深入挖掘传统。

    今后要注重在艺术素质方面进行全面开发，在教育理念和人才培养模式上、在专业研究发展以及教育方式方法上的改革要百尺竿头，更进一步。希望年轻一代更深入地向传统学习，继承和发扬中华民族传统的文化艺术，吸收和汲取姊妹艺术的精华，在此基础上创新、繁荣我们中国古典舞学科。希望能加强对中国古典文化的理论研究，加强对中国古典舞创作和教学的理论研究，加强对历史文化和民间艺术的研究，在此基础上，使我们的学科更加完善并更具有科学性。

    （实习编辑：庞云鸽）