舞蹈是一门动的艺术，多少年来，无数的摄影师们拍摄了大量的优秀舞蹈摄影作品，而使一些今人无法欣赏到的舞蹈作品瞬间定格在了胶片上，使绝版的舞蹈画面清晰地展现在人们的眼前，这就是摄影的历史功绩。它凝聚着舞蹈家的天才与灵气，也凝聚着摄影家的智慧与创造。

    舞蹈它是流动的，而摄影则在于抓取、固定其精彩的一瞬，这里有“连蒙带撞”的成份，废片是少不了的，但更多的是对舞蹈内涵、现场氛围、动作连接、瞬间构图、灯光变化及手中器材的把握。精彩的舞蹈未必能拍出精彩的瞬间，不精彩的舞蹈也未必拍不出精彩的画面。在剧场里拍摄舞蹈，绝大部分都是被动的抓拍，因为舞台上的一切变化，你是不可指挥、不能左右的。抓拍有它的局限性，在有限的时空里，如何把握好机会，在变化多端的舞台灯光里准确曝光，在瞬息万变的舞蹈动作中揿动快门，是对摄影者技术及各种综合素质的考验。什么是舞蹈精彩的瞬间，它不一定是在舞蹈动作的开始或最后的造型，而是在它的流动过程中，在动静的虚实变化中。

    舞蹈的分类是多样的，我拍摄最多的是现代舞，因为它有别于拍摄其它舞种。近年来，我国的中外文化艺术交流日益频繁，在中国的舞台上，上演了精彩各异的各种门类及风格的舞蹈作品，使国人的眼界大开，艺术审美情趣，及对舞蹈艺术的了解、热爱与日俱增。尤其是现代舞，对于我国观众，已从陌生开始转入接受并且喜爱了。特别是广大的青年观众对现代舞的感知、认同及肯定，使这类新的舞蹈艺术在中国有了长足的发展，在借鉴、学习外国现代舞的同时，创作了一大批风格多样、手法出新的现代舞作品。这使得我们这些以拍摄舞蹈为职业，或为乐趣的人，真可谓欣喜若狂了。现代舞，它有多变、自由的表现空间和形态，它冷峻、沉静、怪异、抽象，又有多变的灯光氛围，有其特殊的艺术魅力；现代舞不拘泥于某种程式化的束缚，而注重人体本身动态的展示与表现，它别致、新奇，构思独特，不流于一般的“欢歌笑语”的表现，而注重更深层次的开掘，拓展了舞蹈艺术的表现力与审美领域，而给观者多种独特的审美享受。拍摄起来，可谓是心随舞动，眼随人动，手随情动。

    黑白摄影，认为黑白之美，具有永恒的魅力，它永远不会过时，始终会记录着时代的进程，始终会体现出现代意味。黑白的魅力，在于它简洁。一个多彩的世界，在黑、白、灰中得到了很好的体现，展现在观者面前的是一个独立的审美天地。在传统的中国水墨绘画中，以黑、白、灰为主要色阶的技法，已有千年的历史，从而有了“墨分五色”的东方绘画理论之说。黑白的魅力，又在于它丰富。从黑到白的色阶中，人类的眼睛可以分辨出近百个浓淡层次，这些丰富、微妙、细腻的层次，涵盖了大自然的一切色彩，有着惊人的表现力，从而构成了黑白摄影独到的语言表现系统。今天电脑及软件日益发达，图片可以随意改动修正，我认为真正的摄影创作，过分修补，只会虚假做作，而失去艺术的真实，完美的瞬间是不能用任何其它方式补救的。

    好的舞蹈摄影，不是简单记录舞蹈的基本形态，而是强调在揣摩舞蹈原作情境、情感脉络的基础上，感触舞蹈的神韵，捕捉和表现舞蹈的内涵，发挥摄影控制微妙瞬间的特长，充分利用光与影的变化，勾勒出人体线条的流动与情感的起伏，凸现出人体造型的力度，将转瞬即逝的舞蹈画面凝固为艺术的永恒。这是我的追求。

    （实习编辑：庞云鸽）