作者：胡洪江

　　杨丽萍——我就是太云南了

　　胡洪江：你怎样评述自己的舞蹈经历？

　　杨丽萍：蓝蓝的天，白白的云，巍峨的苍山，秀美的洱海……故乡，在我的记忆里总是特别亲切。我现在一有空就会回去。我的根在云南，我就是太云南了。

　　我的童年是在大理白族自治州洱源县的农村度过的。兄妹4人中，我排行老大。那时候，家里很穷，每天早上起来都要去放牛。到了晚上，就在煤油灯底下绣花、编草鞋。我爸爸有一手编竹筐的好手艺，把筐拿到镇上卖，换点盐钱回来。日子虽然紧巴，但是很快乐。我们白族喜好歌舞，丰收的时候、村里有姑娘出嫁的时候，都要载歌载舞地庆祝。

　　1971年，西双版纳傣族自治州民族歌舞团到我们县招演员，招了8个女孩，我是其中年龄最小的一个。那时候的主要工作就是下乡演出，几乎每天都去。

　　1979年，我主演的民族舞剧《孔雀公主》获云南省文艺表演一等奖。第二年，我调入中央民族歌舞团，这给了我一个更加广阔的舞台，也让我有了许多出国演出的机会。那时候都是“搭伴儿”演出，就是大杂烩，有歌、有舞、有乐器演奏。但是一想到能把中国的文化带到世界各地，让外国人也那么喜欢，我就很高兴。那种感情是实实在在的，很朴素。

　　渐渐地，我发现国外的文艺团体跟我们有很多地方不一样。我们有很多作品，为了某个庆祝活动，或者为了参加一场会演，就花很多时间去排练。结果呢，就演那么一场。等到活动一结束，就把所有道具、设备、舞美往库房里一锁，很多年可能都不会再去碰一下。一个国家要养活那么多文艺团体，这在国外是很难想象的。文艺工作者要靠国家养活，就像农民种不出大米。所以从上个世纪90年代起，我就没有再领过国家的工资，我想试试看，能不能靠作品养活自己。

　　胡洪江：谈谈《云南印象》

　　2002年，我回到云南，开始创作大型原生态歌舞集《云南映象》。一方面是为试水商演做准备，另一方面也是想圆多年的一个梦——我一直想把家乡最美的舞蹈展示给外面的人看。这中间经历了许多波折，直到2004年4月，《云南映象》才在北京登台亮相。5年多来，《云南映象》已经演遍全国各主要城市，以及海外50多个国家和地区。

　　以前外国人看中国的演出，看的是功夫、京剧、红绸舞。看了《云南映象》以后，他们告诉我，没想到中国有这么多民族，没想到中国的民族有这么迷人的歌舞，没想到中国的民族歌舞得到了政府这么好的保护。去年3月，《云南映象》在日本连演10多场，光是等着买站票就要排40分钟的队。明年3月，我们还要再去日本演一轮。看着外国观众这么喜欢我们中国的民族歌舞，那种自豪感很难用语言去表达。

    现在的生活比起我小的时候，好了不知道多少倍。但是物质上丰富了，人们精神上的相互依赖、互亲互助的感觉，反而有些淡化。今年，我们又开始做同样包含很多民族元素的大型衍生态打击乐舞《云南的响声》，就是想通过艺术的方式，既让观众看到一种没有“化肥”的歌舞，又能找到一些文化和精神层面的回归。

　　也有人问我，如果有一天杨丽萍不跳了，还会不会有人去看《云南映象》、《云南的响声》？我周围的孩子们都在成长，其他编导的水平也在提高，他们对民族文化和民族舞蹈的认识也在加深，我相信我们国家会不断地有新的舞蹈人才涌现出来。现在《云南映象》每天晚上在昆明定点演出，B角上台时也是有票房的。所以说，中国民族歌舞的魅力是我们深厚灿烂的民族文化赋予它的，这才是它的魂。

　　（实习编辑：魏巍）