玛丽亚．佩姬《塞维利亚》

    曾经有个介绍西班牙文化的专题片，记者在街头随机采访，只是想知道弗拉明戈在民众中的受欢迎程度，当问到一位70多岁的老奶奶的时候，她兴奋地让记者等着她回家换上行头要给大家来一段。在邻居们相伴的歌唱和击掌声中，她完全没有肥胖身躯给动作带来不便的顾虑，大方激情地挥舞起手臂、踢踏起脚掌。所以在这样一片土地上，生发出众多优秀的弗拉明戈舞星也是情理之中的事情，玛丽亚．佩姬作为其中的一员，更带有诗人的气质。

    严格说来，《塞维利亚》算不上规矩的舞剧，或者说不具备古典主义戏剧的冲突内核，没有具体的人物、时间和情节，它就像是玛丽亚．佩姬记忆之门里的城郭，将塞维利亚那片土地上的街道、学校、王宫、斗牛场等等风物，通过弗拉明戈的身体语言娓娓道来。其间，有佩姬多达7段的独舞场景，使人领略到的不仅仅是她的舞蹈技艺和体能，而是浓郁个人色彩的本土诉说，深情而悠长。

    弗拉明戈作为西班牙的文化符号，在舞蹈世界的使用率是很高的，小到芭蕾舞剧《天鹅湖》、《唐．吉诃德》，爱尔兰舞台秀《大河之舞》中的舞段，大到《卡门》、《莎乐美》这样的舞剧。这其中，弗拉明戈或者作为风情，抽象地传达了西班牙信息，或者作为艺术手段，藉着自身的张力成为编导刻画人物内心情感和性格的得力武器，所以，文化的转译或者演绎似乎成为弗拉明戈更主要的任务。当然这种文本和艺术形式的转译或演绎现象在国际舞台上比比皆是，就像《图兰朵》之于中国文化，《蝴蝶夫人》之于日本文化。正是因为如此，《塞维利亚》让人体会到了被弗拉明戈内化了的西班牙，换句话说，破解文化密码的钥匙还是在于生于斯长于斯的本土人的情感，《塞维利亚》就是西班牙人自己对自己的审视和关照。

    弗拉明戈作为歌、舞、乐一体的综合表演形式，往往容易被舞者脚上繁复灵巧的功夫和身上袅娜变幻的姿态抢了风头，使观者轻易地陷入激情的高潮，而只有当歌者沙哑宽阔的声音响起的时候，它被掩盖了的深情忧郁的一面才慢慢掀起面纱。玛丽亚．佩姬由于自己的舞者优势，虽然对歌、乐有所偏废，但没有放弃弗拉明戈所蕴含的情感深度，而且不断在自己的独舞中强调着她对塞维利亚这片土地的深情。在《拿起一支玫瑰》的段落中，除了一袭鲜红色的摆尾长裙，舞台上只有一束侧光，玛丽亚．佩姬轻转腰身，在慢节奏的身体控制中，于明暗之间，将玫瑰的鲜艳和哭泣挥洒在舞台上，亦是对乡土情感的美丽隐喻。

    但是，玛丽亚．佩姬没有陷入文化自恋，或者说，她很清楚地知道如何让自己的表达更通畅地让世界接纳，或许就像下午茶配上小甜点那样简单。她曾有过与《大河之舞》合作的经历，负责其中弗拉明戈舞蹈部分的编导工作，也许这对她把握《塞维利亚》的整体基调和局部色彩是不无启发的。舞剧中有一段男子群舞，舞台上全无一点灯光，只有闪着荧光的舞鞋踢踏作响，妙不可言，却可以想象。另外一段女子群舞，则让西班牙女郎优雅地坐在椅子上，以手中扇子的开合声作为音响，几个人配合下来就是多变的节奏，而后在其中起舞。这两段舞蹈都是超乎传统弗拉明戈表现方式的。在音乐的运用上，她开放地使用了圆舞曲、探戈舞曲，还有是爵士乐，不同的节奏型并没有改变弗拉门戈的基本步伐和身上的韵律，只是让脚下的快慢有了不同的呈现，这便有了奇异的组合和嫁接，效果独特。尤其她利用切分节奏的跳脱和活跃，配合了一人起舞众人相喝的情境，又自然而贴切地回到塞维利亚那片土地上的弗拉明戈当中。

    从20世纪20年代起，民间的弗拉明戈在咖啡馆里开始了它的表演职业历史，30年代有了舞台艺术化的发展，当时舞蹈的表演形式单纯，就是男女二人对舞或各自独舞，此后，当代弗拉明戈多有集体表演场面。直到今天，在玛丽亚．佩姬和《塞维利亚》的引领中，人们得以走入了弗拉明戈身体里的故乡。

    背景资料：

    弗拉门戈是西班牙民族艺术的瑰宝，以富于激情和活力的舞蹈动作而闻名世界。在国家大剧院开幕至今的众多演出中，占有主导地位的舞蹈一直都是芭蕾，此次来访的《塞维利亚》是第一个登上国家大剧院舞台的弗拉门戈舞剧，它将让大家领略到来自西班牙的火热风情和激情体验，带给广大观众一次非同寻常的艺术享受。

    玛丽亚．佩姬

    玛丽亚．佩姬是西班牙以及世界上最著名的现代弗拉门戈艺术家之一，堪称西班牙国宝级舞蹈家，在她的艺术生涯中曾经获得了包括2002年国家舞蹈奖在内的众多知名奖项。1990年，她创立了玛丽亚．佩姬舞团，制作了许多优秀作品，如《塞维利亚》、《战前之歌》、《弗拉门戈共和国》等等。玛丽亚?佩姬曾在很多世界最知名的舞台上表演，赢得了广泛的声誉。

    玛丽亚．佩姬在经历过长期旅行之后，回到了出生的城市，回到了她成长的地方。塞维利亚是她生命中的一部分，她也是构成城市的千千万万条灵魂之一。

    舞蹈

    在演出中玛丽亚．佩姬回忆起塞维利亚舞蹈学校：在那里，她幼时的老师教授了她最初的舞步和风格。

    《塞维利亚》中的“独舞”是玛丽亚在其他演出中从未表现过的；而演出的其它部分，玛丽亚则和16名舞蹈演员演绎了如布雷利亚、所雷阿、天托、探戈、特纳或德乌拉等弗拉门戈等不同的表现方式。

    值得介绍的五段舞蹈：

    Shostakovich的华尔兹和玫瑰的布雷利亚舞蹈    ——代表两种不同风格的舞蹈作品，即经典的和改编的布雷利亚舞蹈；

    斗牛学校    —— 舞蹈展现了纪念斗牛的一种仪式，玛利亚表演了一段“独舞”，她既为牛又为斗牛士；

    举起一支玫瑰   ——改编自诺贝尔获奖者何塞?萨拉曼戈著名诗篇一支舞蹈作品；

    回归       ——卡洛斯．卡尔德的一段无可超越的段落；

    飞翔       —— 改编自莫图格诺著名的Nel blu dipinto di blu。

    音乐

    音乐是玛丽亚．佩姬的演出中非常重要的部分，起到了确定作品节拍的作用。演出音乐中包括了原创音乐、改编音乐以及一系列令人感动的音乐和录音。

    演出中还出现Shostakovick， Sarasate， Bizet， Gardel， Modugno， Font de Anta， Serrat， Pastor等人的音乐片段，Machado， García Lorca， Ben Sahl， Saramago等著名的词作者更是亲自操刀，他们交相呼应的作品让人联想到了塞维利亚……此外，由Batio Hangonyi演奏的如同天籁之音的大提琴也给观众带来了非同一般的享受。

    灯光和舞台设计

    演出场景表现了室内和室外、白天和夜晚的各种景象，并且全部由灯光的变化来呈现，让人仿佛置身电影场景之中。舞台的色彩十分艳丽，灯光和色彩呈现出维拉兹开斯、木里奥、瓦尔德斯．雷阿尔、埃雷拉等一些著名的塞维利亚画家的作品。另外还有一个值得一提的场景，它运用了玛丽亚?佩姬最初的舞鞋，令人浮想联翩。

    这次演出的舞台设计师Christian Olivares为《塞维利亚》设计了一个透明的空间，用幕布和各色的罗纱堆砌出层叠的效果。布景包括舞蹈学校、阿尔加沙尔宫殿的一个院落、塞维利亚的街道和壮观的塞维利亚大教堂西拉尔达钟楼等等。

    服装

    在《塞维利亚》中服装起到了特殊的作用，主要演员的服饰从不重复，演员的舞鞋和演出的布景相映成趣，交相辉映。

    媒体声音

    波士顿环球时报， 20/06/03

    玛丽亚．佩姬不可思议的手臂弯曲交叉，就如同暴风雨中摇曳的树的枝条。在那革命的狂热中，佩姬回到了未来：这就是真正的弗拉门戈！

    蒙特利尔日报， 11/07/02

    现代而经典，玛丽亚．佩姬舞团给我们诠释了与以往完全不同的弗拉门戈……仅仅用她的身体就唤醒了无数的感动。这是一场真正的视觉盛宴。

    纽约时报， 24/2/2004

    现代弗拉门戈最为创新的设计打开了您的思想，将您带到了一场强大的艺术中……

    纽约时报， 27/02/04

     .... 必须欣赏玛丽亚．佩姬那些富有表现力的、几乎数不清的手臂，她的飞快的脚以及那些铿锵有力的步伐…

    新闻日报， 28/02/04

    弗拉门戈舞蹈的传统为骄傲、活力和纯粹，玛丽亚．佩姬将这个艺术带到了现代……从外而内都带着王者的风范。佩姬丰富的内心情感自然的流露，将舞台照耀生辉。

  （编辑：刘群）