杨丽萍

　　杨丽萍携《云南映象》8月再度来沪

　　11年前排《云南映象》时，社会上曾流传出杨丽萍历经各种艰辛，拯救这台剧目于危难的传闻。比如遭遇投资方撤资、演员流失、租房到期、催债撵人，杨丽萍甚而被迫卖房拍广告，好容易首演偏又赶上非典停排，最终只能在昆明饭店与小伙伴们淌着泪吃了散伙饭。后来，每当回应这些苦兮兮的传闻时，杨丽萍总是嫌弃这些添油加醋的描述：“任何场合下我从来没叫过苦，也从来没担心《云南映象》会做不下去。”

　　自2003年3月首次公演，《云南映象》已在全国巡演五轮，至今演出逾4000场。8月23日，《云南映象》将再次来到上海，走进文化广场。忙完一整天的广告拍摄接受早报记者采访时，杨丽萍已记不清自己演过多少回这部自排舞剧：“剧目太多，记不过来了。”

　　阵容依旧“村民打底”

　　《云南映象》红遍中国后，“原生态”这个词开始泛滥开来。简单说来，《云南映象》是一台云南原生态歌舞大型集锦，也像一个流动艺术博物馆收纳了有关云南歌舞的各种想象。在用一年多时间丈量云南各族田间地头后，杨丽萍大量起用双脚沾满泥土的村寨村民做演员，力求原味呈现彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等云南少数民族的生活原型及其宗教活动。

　　“从《云南映象》中，我们可以听到看到，海花菜随湖水起伏就是节奏，蚂蚁交尾就是舞蹈，白云的飘动、太阳的光芒，所有这些都可以表现。”杨丽萍说，“而所谓‘原生态’，就是人对生活的态度，对自然的崇敬和对生命的感悟。少数民族的艺术中充满了深入浅出的哲学。”

　　《云南映象》闯出市场后，杨丽萍先后为《云南映象》组建了两支演出团队，一支常年驻扎云南艺术剧院，一支用于全国和世界巡演，两团演员基本都维持在各五六十人，杨丽萍负责的正是巡演这一支。从最开始力排众议邀请土生土长的云南村民上台，《云南映象》中的演员十年间换了数拨，“该走的都走了，去生孩子或种田了。”杨丽萍笑说，现在的《云南映象》依旧维持了“村民打底”的演出阵容，村民同样是从云南各处的田间地头找来，基本用三个月就可以完成训练。

　　2006年，杨丽萍不再于昆明定点演出《云南映象》，青年女演员杨伍接手了杨丽萍的角色，领舞《月光》和《雀之恋》。杨伍出身云南艺术学院舞蹈学院，从数十位候选人中脱颖而出时，还在云艺读大三。杨丽萍说，舞团曾经有七八个女孩练习过自己的角色，最后坚持下来的只剩杨伍，“二十几岁的小孩，条件很好，参加很多比赛拿了不少奖，关键是热衷舞蹈”。现在，杨伍几乎成为《云南映象》在外巡演最主力的演员，此番来沪也将由她担纲主演。

　　“男版”孔雀新上台

　　去年《云南映象》演出十周年，杨丽萍曾为作品好好整饬了一番，《云南映象》有了众人口中的“新版”或“升级版”，杨丽萍对此直言“不贴切”，“舞蹈编排都没变，只是在声光电等多媒体舞美上做了升级换代。”具体表现为，现场音响升级为5.1声道，包括帕尼灯在内的600余支灯光，插秧鼓、象脚鼓、太阳鼓等68面鼓，以及从民族村寨中收集的600余套纯手工民族服饰和绣花鞋，将更贴近云南民间传统的表现。也因为有了多媒体舞美的支持，《云南映象》第一幕“混沌初开”将减少重复的打击乐演奏，更加突出开天辟地的仪式感。

　　整台剧目的演出时长也适当缩短，演员表演越发强调突出原生态。怎么个突出法？杨丽萍举例说，《雀之灵》原本是其专为女性所创的孔雀独舞，此番，她将加入由男子所跳的“架子孔雀”舞，做男女孔雀的混跳。其实，“男版”孔雀在云南民间由来已久，传统“架子孔雀”最初也是由男性来跳，但观众熟悉的还是由刀美兰、杨丽萍等人表演的“女版”孔雀，“在我创造的新传统‘雀之灵’基础上加上更老的传统，新老交合应该更有意思。”

　　《云南映象》之后，杨丽萍从独舞演员转型做了编导，也是从那以后，她的艺术与商业实现了对接。现今，在昆明定点演出的《云南映象》和在国内外四处巡演的《孔雀》，基本成为杨丽萍所属公司最稳定的营收来源。回过头看《云南映象》在自己舞蹈生涯中的地位，杨丽萍语气平顺，直言《云南映象》就是那个年代沉淀下来的作品，“没有转折，水到渠成”。

　　作为杨丽萍半自传性的作品，曾在2012年上海的演出市场引发票房哄抢的舞剧《孔雀》，也曾被不少人视作杨丽萍的“收官之作”，但当记者向她提起这个说法时，杨丽萍却变得不自在，甚至不太认可这种说法，“我从未这样说过。”杨丽萍坦承自己才带着《孔雀》从国外巡演归来，至于何时会从舞台退出，她并未做相关规划，“没去过的地方有人请我们就会去”。

　　《孔雀》带有杨丽萍自身的强烈风格和印记，也有人怀疑杨丽萍不跳之后，作品的传承、票房和观众期待值均有可能受损，杨丽萍对这个说法也似乎不开心：“还是观众自己判断吧。好就留下来，不好就遗忘。”而对于最重要的接班人传承，杨丽萍并不担心：“新人多得很，小彩旗、虾嘎、杨伍都可以算，有自己的特长都行。”

　　（编辑：刘颖娜）