“雷动天下舞团”的另类开幕演出
“三个男人”一台戏，大衣内外诉说男人生活与职场的一体两面，荷兰女编导皮亚·缪森为三个大男人编的《今天不回家》，故事诙谐幽默，男人间的态度与权力游戏成为了整个舞作的焦点所在。
7月3日，“2014北京舞蹈双周”于京举行新闻发布会，众多文化艺术界嘉宾及百余家媒体齐聚北京雷动天下剧场。从2012年至今，“北京舞蹈双周”已举办至第三届。本届“北京舞蹈双周”将于7月13日至25日举行，是历年以来“脚步”走得更远和步履更多姿的一次。发布会现场的开幕演出前卫大胆，由雷动天下舞团呈现。“北京舞蹈双周”艺术总监曹诚渊对“本届北京舞蹈双周”的艺术风格进行了全方位的解读，并邀请现代舞团《圆·超速》的两位资深舞编訾伟与李捍忠介绍该舞的创作初衷。
本届北京舞蹈双周共邀请了68个作品分别于焦点舞台、另类平台、青年舞展中进行展演，焦点舞台与另类平台的节目来自以色列、荷兰、美国、加拿大、澳大利亚、波兰、俄罗斯和首次到访的斯洛伐克，以及中国台湾、香港及广州等地。青年舞展的开放平台，更吸引了来自全国各地以及澳大利亚、印度、韩国等年轻编舞的原创节目。艺术总监曹诚渊介绍，北京舞蹈双周所选择的节目都不是当今最大牌的舞团的作品，而是以呈现“最有趣、最前卫、最独特和最具创新精神的作品”为定位。期待这些代表全国和国际上具有创意、风格多元的作品，为北京的观众带来不同的体验。[NextPage]
北京舞蹈双周2014晚间焦点舞台节目将在北京解放军歌剧院上演，担纲开幕演出的是北京雷动天下舞蹈团新作《圆·超速》；香港城市当代舞团新浪编舞庞智筠对物欲进行反思，一席《购人心弦》追问了究竟是人在购物还是物在扣人；以色列维帝戈舞蹈团以特定的逻辑手法，让温柔激荡热情的《印象》；荷兰巴拿马映画舞蹈团《咫尺；从心》，从多维度空间诉说情感角力和人间冷暖；广东现代舞团沉淀后回归，以《本无》让身体返璞归真；斯洛伐克首次到访，经典舞作《卡门》势必吸引全城关注；除了晚间解放军歌剧院的节目外，白天在繁星戏剧村举办的节目同样精彩，不同风格的节目是大家窥探世界舞蹈潮流动向的绝好时机，万勿错过。
另外，“香港舞蹈日”是本次北京舞蹈双周一个特别的板块。除了分主题讲座和研讨会，“香港舞蹈日”将于7月21日集中展演10台香港新生代编舞作品，当中有讲述香港动人故事的舞台作品，也有肢体语汇独特多元的创新编舞，让观众从肢体艺术出发，领略香港多元文化。[NextPage]
北京舞蹈双周2014活动一览：
7月6日：肢体与公共空间互动艺术项目
《身体，当下。》北京红砖美术馆（红砖美术馆：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村）
7月13-19日：北京舞蹈双周2014教学周——舞蹈营
7月20-25日：北京舞蹈双周2014展演周
7月26日：跳格国际舞蹈影像节2014——北京站
（北京百老汇电影中心：北京东直门香河园路1号当代MOMA北区T4座）[NextPage]
广东现代舞团《本无》
荷兰巴拿马映画舞蹈团《咫尺；从心》
北京舞蹈双周2014节目巡礼——焦点舞台
北京雷动天下现代舞团《圆·超速》（7月20日19:30）
开幕演出
人生在世是生活如圆还是勇往直追？
雷动天下现代舞团以开幕作品《圆·超速》先声夺人，上半部分《圆》由舞团资深舞者訾伟编创，而下半部分《超速》则由舞团的编舞家伉俪李捍忠和马波编创，为观众带来两支风格完全不同的精彩舞蹈。《圆》带领观众沉浸千回百转的步子里，配以轻柔如丝的轻爵士乐，故事委婉道来。《超速》节奏清晰，爱恨分明，用上简约派大师菲利普·格拉斯Philip GLASS 的音乐，重复密集，联想翩翩。
香港城市当代舞蹈团《购人心弦》（7月21日19:30）
你我指尖购物的疯狂体验是人在购物还是物在扣人？
有人贪新，有人念旧；有人迷恋精神之旅，有人沉迷物欲控制。城市当代舞团新锐编舞庞智筠试图给观众一个全新的舞台概念，将日常生活的购物状态摆上舞台，借用庞氏独具的肢体语言，讲述一场疯狂的购物行为。痴狂地寻找、挣扎和冲动的购物情绪底下，人们或许只是试图找到依傍，摆脱孤寂，放下离舍，抉择生活。[NextPage]
斯洛伐克舞蹈团《卡门》
图为“北京舞蹈双周”艺术总监曹诚渊与《圆·超速》的两位舞编訾伟与李捍忠（从右至左）
以色列维帝戈舞蹈团《印象》（7月22日19:30）
能量的轨迹让温柔激荡热情
维帝戈舞蹈团1992年由诺亚·韦特海姆和阿迪·沙尔创建，现已成为以色列一流的专业舞团，并在国际现代舞舞界独树一帜。诺亚·韦特海姆才华横溢，时常为舞团的作品创造出反复与简约拼贴的效果。《印象》的音乐活力四射，舞者从固定的身体运动中创作出特定的移动逻辑，看似混乱却蕴含轨迹。作品重新审视时间的停顿与积累，在不同的时空下，重新唤醒人们的热情。
荷兰巴拿马映画舞蹈团《咫尺；从心》（7月23日19:30）
一场相遇的角力，是爱恨情仇？是人间冷暖？
人们渴望相遇，却又畏惧相识。彼此近在咫尺，心却远在天涯。当这个永恒的命题被置于现代社会之中，就会显得更为焦灼、剧烈。情感的种种微澜，被荷兰编舞家皮亚·缪森巧妙地安放在一片虚无的广场之上，不同年龄、性别的舞者，每个人都拥有极富个性的表现力，各自身体的舒展却又巧妙地融为一体。舞蹈还将杂技等元素自然地引入，营造出一种近乎轻松诙谐的效果，这种表面上的漫不经心，揭出的却正是命运沉重的底色。[NextPage]
香港城市当代舞蹈团《购人心弦》
香港城市当代舞蹈团《购人心弦》
广东现代舞团《本无》（7月24日19:30）
沉淀后的重新回归消失与重现中皈依本无
本无，原为佛教术语。指绝对不变的实体，即真实。早期佛经称“本无”，禅宗认为真如就是脱离一切俗物达到自由的心境，故名本无。现代舞《本无》为年轻编舞李翩翩和谭远波去年合力为广东现代舞团打造的作品，虚实交错、如梦如幻、刚柔并济之间，演绎了人生的彷徨与顿悟，呈现了一场消失与重现，返璞归真，皈依本无。周而复始的身体，简约而繁复的舞步，配以先锋音乐家李带菓的音乐，《本无》让我们经历一年的沉淀后重新回归。
斯洛伐克舞蹈团《卡门》 （7月25日19:30）
舞蹈的真实，是热情、狂野，令人着魔
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，其一直在世界舞台艺术中占据着一席之地。其对人性的善恶与冲突的描述充满粗犷的自然之美，强烈的民间特点直接促进了19世界末真实主义歌剧的兴起。舞蹈《卡门》是斯洛伐克舞蹈团继《火鸟》之后的又一视觉盛宴，作在保留原著情节的同时，加入了音乐、舞蹈、喜剧等元素，让作品情感充沛，令人着魔。[NextPage]
以色列维帝戈舞蹈团《印象》
北京舞蹈双周2014节目巡礼——另类平台
美国编舞凯文·威廉姆森的《迷失男孩》取材自美国发生的艾滋病危机，直面当时人们需要正视的心理困境。作品配以潮流的电子音乐加上高难度、有别常规的双人配合，内容鲜明直白，引人入胜。
是世界的粗糙让记忆逐渐模糊？又或是疲倦让自我停止思念？是身份？是暗示？结合影像艺术的《初放》是美国欧尼舞团最新力作，艺术家试图以身体与多媒体互动，窥探虚拟与现实的内容。
来自美国余承婕的作品《错置·位置》 “触一发而动全身”，作品动作意像传达身体的擦撞、争斗、平息和交流，每一次的变动，亦将引发连锁的动力。
沉浸于快节奏的生活，忙碌于日常的大事小情，不敢安静下来倾听内心的《回音》。只怕看得越透，心越虚空。来自北京的年轻编舞汪圆清用肢体探讨永恒的哲学命题……
获奖无数的澳大利亚独立编舞米竭尔·希文与擅长光影与形体结合的墨尔本蓝瓶设计公司联合创始人本·柯巴姆，以“简约”的艺术理念共同编创《瞬间》，探讨风云莫测的世事如何随遇而安。
台湾独立编舞蔡博丞是近年迅速冒起的新星，刚从德国汉诺威国际编舞大赛摘取最大奖项“德国斯图加特高堤耶舞团暨剧院制作奖”及“观众票选奖”。他一直以风格独特，诡异多变并融合剧场舞蹈和极限肢体著称，最新作品《孤修寂炼》以独特的肢体语汇试图讲述人生的痛苦，并试图寻找到达寂灭安乐的境界。
边缘。边缘？边缘！俄罗斯现代舞先驱阿历山大·安德里亚希金的《尽力而为》让舞台的边缘随着舞者与观众的互动随即打破，生活化幽默的交谈让艺术与观众的距离瞬间拉近，是对话，是互动，是分享，更是内心独白的交流。
《黛朵的悲歌》由被认为是英国最伟大作曲家之一的亨利·贝塞尔所创。波兰编舞罗伯特·普日贝乌将这临终对人生的咏叹，拼接出一幅诙谐有趣的人生多面体，尽显编舞的幽默风格。
于欧洲炙手可热的荷兰编舞阿尔诺·斯海特马克的作品《第十五回|双人》被荷兰义务报评为“佳作中的佳作”，两人肢体极具感染力，扭曲、相互支撑、相互承载，令肢体化为超凡，为观众带来惊奇独特的肢体感受。
《似曾相爱》由来自荷兰的凯文·波拉克与中国珠海的宁曦联合编舞，作品贴近生活，以爱穿针引线，时而激烈时而温柔，而这仅仅是人生的一场偶遇的缘分。
中国新锐编舞许一鸣以作品《头撞地》来一场根底里疯狂的身体表达，他的编排对于肢体的运用信手拈来，让肢体表达它本来经历过的故事，可能是碰撞、重量、感知……
“奥逊·威尔斯说：‘惟爱和友谊让我们以为自己不孤单。’”以色列编舞家伊度·泰德莫和波兰旋转舞蹈团和波兰舞蹈剧场的前独舞演员埃尔维拉·皮欧伦合作《缱绻》演绎生活真谛里的浪漫爱情。
加拿大老虎公主舞蹈团《石头丝绒》两位舞者组合成离奇滑稽二人组合，以夸张的肢体手法加以现代音乐之父——巴赫的乐章，讲述铁汉柔情软硬兼施。[NextPage]
香港舞蹈日
香港城市当代舞蹈团将与12位出众的香港编舞新生代，在北京舞蹈双周主办的香港舞蹈日，于7月21日在北京繁星戏剧村及解放军歌剧院里上演四场各具风貌的节目。
从曹诚渊、黎海宁到今天，香港现代舞坛已经走到了第三代，经过三代人的探索与积淀，新一代编舞家百花齐放。当中有锋芒四射的新晋，更有屡获香港舞蹈年奖的才俊，他们的作品水平获得各界肯定，其中更不乏获香港艺术节、康乐及文化事务署、香港艺术发展局等邀约及赞助发表的作品。作品由纯肢体舞动到黑色幽默，从迷恋彩绘至雕塑家的恋情，别具一格的他们将各施其技，在北京舞蹈双周中展现多元的香港文化。
节目包括：
黄志荣《听说……这里很美》打破棋盘的四方框架，癫倒中国传统天圆地方之说。
黄美玉《潜·藏·压》以轻重有序的双人舞，反映无形却又沉重的生活压力。
李思飏、王丹琦合编获奖作品《Galatea X》探索塑造者及被塑造者、真实及幻想之间微妙的关系。
郭晓灵《泥尘》涂上满身泥巴，以其剥落的状态刻画生命痕迹。
梁芷茵《一一》捕捉一瞬即逝的剎那，窥探生死的飘渺和存在主义中的千丝万缕。
徐奕婕、施卓然合编的《人工呼吸》戴上面罩呼吸一口混浊的空气，讽刺社会伪善。
黄碧琪《女身》以彩绘画上旗袍细诉现代中国女性的角色矛盾。
李家祺《囚人》用积木搭建比公屋更狭小的空间，为严峻的房屋问题找到一丝出口。
陈俊玮《始至》淋漓尽致的舞动，拥抱天生赤裸而纯朴的身体。
白潍铭《着色》以舞蹈挑战情色界限，重金属味带来脱俗的观感刺激。
值得关注的还有北京舞蹈双周首个肢体与公共空间互动的艺术项目《身体，当下。》，将于7月6日在红砖美术馆免费对公众开放；首次来访的印度艺团亦将在青年舞展让观众一睹其独特的风采；而跳格国际舞蹈映像节（北京站）亦将于7月26日在万国城百脑汇电影中心如期举行，更有全亚洲首个3D舞蹈实验作品《寻找大观园》，不容错过。
（编辑：王日立）
