1、林怀民获舞蹈界“诺贝尔奖”《九歌》将登东艺

　　就在云门舞集创作20年的压箱之作《九歌》即将开启大陆巡演之时，艺术总监林怀民获得美国舞蹈节所颁发的“2013年终身成就奖”，这一奖项是国际舞蹈界的最高荣誉，被称为舞蹈界的“诺贝尔奖‘，而林怀民是此奖项创立33年来，首位欧美地区以外的获奖者。伴随这个喜讯，3月14日至16日，一度封存的《九歌》将登陆东方艺术中心。

　　今年是云门舞集建团40周年，也正因此，林怀民才决定将20年前的作品《九歌》再次呈现。《九歌》透过古代祭典的形式，建造了当代的剧场祭典。在神龛式的舞台上，舞者以融合东西方语汇的肢体动作，通过”迎神、东君、司命、湘夫人、云中君、山鬼、国殇、礼魂“八个章节，以神灵眷恋、家国之殇、民众祭祀为三大主轴，描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。

　　《九歌》在中国香港、台湾等地演出时，舞台前泛着水光，飘着荷香的莲花池让观众惊艳不已，此次上海演出，东艺将再现这一场景，将原本可作为观众席的乐池作为花池。”礼魂“一篇中，舞至终结，舞者们将手持800盏油灯，慢慢遁入舞台，大幕拉起的一刻，舞台上出现一条蜿蜒流向繁星夜空的灯河。

　　结束上海、北京、杭州等地的巡演后，《九歌》还将参加”契诃夫艺术节“和明年的伦敦艺术节。

　　2、中芭版《春之祭》首演 德国国芭艺术总监编舞

　　今年是斯特拉文斯基的《春之祭》首演100周年。9日晚，中央芭蕾舞团版《春之祭》在国家大剧院歌剧院首演。该剧将一直上演至5月11日。

　　此次中芭版《春之祭》由德国多特蒙德国家芭蕾舞团团长、艺术总监王新鹏创作。这也是这位活跃在欧洲芭坛的华人编导，继1999年为舞剧《大红灯笼高高挂》担任编舞以来，二度与中芭合作。十多年间，王新鹏先后为立陶宛国家芭蕾舞团和多特蒙德国家芭蕾舞团创作过《春之祭》，这是他第三次编排该剧。

　　中芭版《春之祭》一开场，伴随着音乐的渐入，二十多个形状酷似“木乃伊”的道具人从天而降。舞台的后景是由红黑色调组成的一幅抽象画，在灯光效果下显得阴森恐怖。身着肉色戏服的演员在颇具表现风格的布景中起舞，视觉冲击强烈。

　　此版在故事上没有创新，仍然遵循音乐，讲述了一个古老而充满神秘感的献祭故事：“少女”（曹舒慈饰）被选出献给“大地之神”（马晓东饰）作为祭礼，她要不停地跳舞至死，迎接春天的到来。

　　这版《春之祭》的最大特点是群舞场面众多，最多时有60多位演员共同在场，舞台上排出纵横交错的阵型，演员们整齐划一的动作使仪式感得到加强。

　　与《春之祭》同台上演的还有中芭青年编导费波的《波莱罗》和已故法国芭蕾舞编导大师莫里斯·贝嘉的代表作《火鸟》，这两个作品同样由极具分量的古典音乐创作而来。为了这次演出，中央芭蕾舞团交响乐团还特意从德国科隆广播交响乐团邀请其首席圆号演奏家加盟现场演奏，这在中芭史上尚属首次。

　　3、中国芭蕾舞剧首登伦敦西区英格兰国家歌剧院

　　位于伦敦西区的英格兰国家歌剧院，北京时间今晨迎来了开业109年以来首个来自中国的芭蕾舞剧演出。由上海芭蕾舞团原创的现代芭蕾舞剧《简-爱》，让这座辉煌精致的剧院内几乎座无虚席。

　　演出过程中，观众迅速受到舞台表演的感染，全程聚精会神十分投入。不少英国观众在演出结束后惊讶地说：“真想不到，中国的艺术家会以如此简洁的风格和精湛的表演，给我们带来了与众不同的《简·爱》！”

　　来自伦敦南部海边的刘女士，听到《简-爱》要在伦敦演出的消息，两个月前就与英国老公预订了门票。凡是来自中国的表演，她只要有空每场必到。这位摄影爱好者在观看时她就不断在感叹舞美的极简和表演的精致，“舞台上没有‘人海战术’，构图却非常美。真想不到，国内已经出现艺术风格如此新颖的芭蕾剧目。”上半场结束时，扮演贝莎·梅森夫人的范晓枫，幻想着与男主角罗彻斯特步入婚典，一身白纱的她自我陶醉般沐浴在一束聚光中缓缓倒地，玫瑰花瓣纷纷飘落，构成了唯美浪漫的动人画面，让观众感动不已。

　　虽然离沪前，德籍编导帕特里克两次来沪进行排练，但是，上芭抵达伦敦后，来不及倒时差，帕特里克又在走台时对演员的动作不断进行调整。团长辛丽丽说：“全团上下都憋着一股劲，要在伦敦演出呈现最佳状态。”经过了几次调整和改动，这部舞剧与去年11月首演时相比，无论是舞蹈语汇还是舞台调度，以及情节线索，都已经发生了很大变化。在演出时，帕特里克也很紧张，全神贯注地盯着舞台上的一举一动。不过，演员们非常争气，尤其是范晓枫和扮演罗彻斯特的吴虎生、扮演简的项洁艳，表现人物极为细腻传神。全剧谢幕时，帕特里克非常激动，走上舞台面向演员竟然俯身跪地，以表达他的感谢之情。这一动作也让全场的掌声更加热烈。

　　英国观众对《简-爱》的故事大多烂熟于心，但在观看这部现代芭蕾舞剧时，却一致认同把贝莎·梅森夫人推到前台的处理是“神来之笔”。范晓枫出场时，浑身就充满了紧张和忧郁的气质，尤为打动观众。英国《舞蹈评论》杂志的一位女编辑说：“这个角色牵动了全剧的情绪，她对罗彻斯特的爱慕、期盼、困惑、哀怨、愤怒……被范晓枫表现得淋漓尽致。也许，英国舞团很难演好《简-爱》，因为他们对原着太尊重。而中国演员的想象力非常自由，因此让一个原着‘不存在’的角色主宰了舞剧的命运发展。”英国的记者们也对这个人物的设置很感兴趣，反复提问，辛丽丽回答说：“《简-爱》诞生于英国，却成为了人类的精神财富；我们从《简-爱》受到启发，又融入了我们的理解和创意，让《简-爱》重新回到英国，让大家认识的是一个有血有肉的贝莎-梅森夫人。”

　　4、中国国标舞总会换届 杨承志当选新主席

　　8月14日，中国国际标准舞总会在北京会议中心举行换届大会。百余名来自全国各地专业及业余国标舞代表参会，杨承志当选为新一届主席。

　　如今，“国标”不再是个陌生的简称，而是一个令舞者自豪、亲切的标签。中国国标舞自1986年引进国门，历经20余年推广普及，“请进来，走出去”，已从最初少数人参与发展成具有庞大参与群体与专业化教学队伍的舞蹈活动，涌现了一批舞出国门并在国际赛场拿奖的青少年舞蹈人才。

　　据中国文联副主席、新任国标舞总会主席杨承志介绍，中国国际标准舞总会在强化国标舞的艺术化上取得显着进步，加强了国标舞教师、评审培训，成功举办了多种赛事。

　　5、收官之作《孔雀》保利将演 杨丽萍：时机正好

　　今年9月21日至30日，被看作是舞蹈家杨丽萍的收官之作《孔雀》将在北京保利剧院上演。对于26岁因跳“孔雀舞”成名的杨丽萍，很多人也认为《孔雀》将成为杨丽萍舞蹈生涯的一个句点。对此，杨丽萍并没有看得很重，她一直强调：“舞台是早晚要退的，但舞可以永远跳下去！”杨丽萍认为现在的年轻人不光外形好，舞感、技术都比她当年的条件要好。“但26岁时我跳《雀之灵》肯定没有现在的神韵。一个舞者一定要跳十年以上，太年轻一定没有那个味道，《孔雀》就是我生命的点点滴滴，是我最精华时期的作品。如果到了70岁，身体已经不能表达，而现在，就是正好！”

　　据透露，《孔雀》的国内巡演已经排到了2014年底，而这次北京9月下旬的十场演出将是该剧最后一轮与北京观众见面。今年已55岁的杨丽萍，自跳舞以来身材一直纤细、窈窕，时刻都保持着她最佳的舞神姿态。身高1.65米的杨丽萍，体重还没超过90斤，坊间流传着很多关于杨丽萍的减肥秘方，说她每天只吃一个鸡蛋的蛋黄和一些谷物粗粮，餐餐只喝汤、不吃肉，为了形体更美只留6根肋骨等等。而杨丽萍本人辟谣说，自己保持身材的秘方是多睡觉！杨丽萍很少去美容院做护理，她为了舞蹈去大山里采风时也很少涂抹防晒化妆品，她说自己从不盲从品牌，包里经常备的是一些婴儿面霜。此外杨丽萍说她花时间最多的恰恰倒是护理她的指甲，或许因为这些细节之处的完美追求，舞台上的那只“孔雀”才显得更加的灵动、逼真。

　　2012年春晚，杨丽萍与舞伴演绎的双人舞《雀之恋》时长仅仅五分钟，而这次的舞剧，杨丽萍一人就跳足了1小时。舞剧《孔雀》由叶锦添担纲舞美及服装设计总监，请来这样的艺术大师操刀舞台视觉，杨丽萍说《孔雀》不仅仅局限于它的表现形式，更在于它被赋予前所未有的深刻内涵。这出舞剧用不同的舞美色彩表现了春夏秋冬整个时间的轮回，它是整个人类对生命、对自然的思索。

　　序幕开始，舞台降下鸟笼，伴随着现代都市生活充斥的手机振铃、汽车鸣笛、人声喧哗，杨丽萍以一身红衣翩然走来，将鸟笼的鸟儿放生，而扮演时间的正是杨丽萍的接班人——外甥女小彩旗。她被安排在一棵树下，默默独自旋转着。[NextPage]

　　6、第三届国际体育舞蹈公开赛将办

　　9月7日、8日，第三届中国北京国际体育舞蹈公开赛将在北京地坛体育馆举办。据悉，主体赛事部分将由“2013世界表演舞锦标赛”、“世界体育舞蹈大奖赛”和“2013中国体育舞蹈公开赛（北京站）”三部分组成，届时将有来自30多个国家近千名运动员参赛。

　　据主办方介绍，与往届相比，本届赛事呈现多个亮点。一是近200对国际选手和近500对国内选手的参赛阵容创历届之最；二是比赛场馆设施接近世界顶级水平；三是企业积极参与共同打造品牌赛事；四是继续加大赛事对全民健身和体育舞蹈运动推广的带动引领作用；五是坚持节俭办赛，省略非必要环节。

　　7、国家大剧院第二届舞蹈节拉开帷幕

　　国家大剧院第二届舞蹈节日前拉开帷幕，来自7个国家的10台23场精彩演出将在国家大剧院陆续上演。

　　其中，蒙特卡洛芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》两部作品为这次舞蹈盛宴拉开帷幕，带来传世经典的先锋解读。

　　西班牙国家舞蹈团的《法鲁卡》《波莱罗》《美狄亚》三合一精选、瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的当代版《吉赛尔》、丹麦国家舞蹈团的经典爵士老歌《爱之歌》、圣地亚哥国家芭蕾舞团的《卡门》等也会相继亮相。

　　在国家大剧院的媒体见面会上，蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监克里斯托弗·马约详解了本次舞蹈节的《罗密欧与朱丽叶》和《天鹅湖》两部作品。据介绍，该舞团除了演绎经典作品《罗密欧与朱丽叶》外，还带来了新作《天鹅湖》，该剧在上海演出时，反响强烈。蒙特卡洛芭蕾舞团向来以前卫的舞台呈现和充满张力的现代演绎而闻名，受到观众喜爱。

　　此次，大剧院邀请《罗密欧与朱丽叶》和《天鹅湖》的演员组合亮相，希望让国内舞迷既能欣赏经典作品的风采，又能一睹国际热演的舞剧作品。

　　8、第九届舞蹈“荷花奖”舞剧——舞蹈诗决赛打响

　　由中国文联、上海市委宣传部联合主办的“舞动长宁”——第九届舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗决赛于11月20日至29日在上海举行。

　　参加本届决赛的8部作品，都是近年来上演的优秀之作，反映了我国舞剧、舞蹈诗创作的最新成果。入围的作品包括总政歌舞团的舞剧《铁道游击队》，上海芭蕾舞团的芭蕾剧《简爱》，北海市文艺交流中心、北海市歌舞剧院有限责任公司的舞剧《碧海丝路》，以及上海歌舞团的舞蹈诗剧《一起跳舞吧》，武警文工团的舞蹈诗剧《延安记忆》，厦门小白鹭民间舞艺术中心的舞蹈诗剧《沉沉的厝里情》，云南艺术学院文华学院的舞蹈诗剧《茶马古道》，新疆艺术剧院歌舞团、迪丽娜尔艺术团的舞蹈诗剧《永远的麦西热甫》，上述剧目将角逐本届“荷花奖”金奖。

　　9、谭元元获美国《舞蹈杂志》终身成就奖

　　岁末将至，美国旧金山芭蕾舞团首席舞者谭元元收获了一份大礼，她获得了舞蹈界知名期刊、美国《舞蹈杂志》(Dance Magazine)评选的第56届年度终身成就奖。

　　颁奖典礼将于12月9日在纽约艾利花旗剧院(The Ailey Citigroup Theater)举行。谭元元与中新社记者分享获奖心得时说，“10月底去纽约林肯中心演出前收到获奖的电子邮件，一开始还没回过神了，过一会眼角湿湿的。”

　　《舞蹈杂志》创办于1927年，从1954年开始评选年度成就奖，授予那些对世界舞蹈发展产生重大影响的杰出舞蹈家、编舞、作曲家和舞美设计等。今年有5名获奖者。

　　毕业于上海芭蕾舞学校、在旧金山芭蕾舞团18年的谭元元是世界芭蕾舞台上屈指可数的华人首席舞者，从少年时代就开始亮相国际比赛并获奖无数。她对《舞蹈杂志》的这份奖项很看重，“这是对我这么多年坚持的肯定，我的所有付出都是值得的。”

　　谭元元说，“我是第一个得到这个奖项的华人舞蹈家，也是旧金山芭蕾舞团第一个得到终身奖的首席舞者，我们团长曾经在1992年获得编导奖。”

　　评选委员会由5名委员组成，刚刚卸下《舞蹈杂志》总编辑职务的温迪？贝隆(Wendy Perron)也是委员之一。她在3日接受中新社记者电话访问时毫不掩饰对谭元元艺术成就的推崇。

　　“毫无疑问，元元是一位杰出的舞蹈家。只要她在舞台上，你的眼睛就无法离开她。”贝隆告诉记者，“我刚看过她的《灰姑娘》，说实话，我没在世界其他地方看到过那么独特、完美、投入的表演。”

　　目前在《舞蹈杂志》编辑部担任顾问的贝隆曾经是一名舞蹈家和编导。她说，“在台下看元元的表演，我很清楚，她非常准确地体现了编舞的意图。最让我印象深刻的是，她可以得心应手地表演最难的慢。”

　　即将在曼哈顿举行的颁奖典礼会播放介绍谭元元艺术成就的3分钟短片，汇集她跳过的所有代表性舞蹈片段。为她颁奖的是在国际舞蹈界非常受欢迎的年轻编导克里斯托弗？威尔顿(Christopher Wheeldon)。

　　这两天，谭元元正忙于排练明年季演剧目和圣诞传统剧《胡桃夹子》，领奖回来第二天就要开演。说到领奖时会有什么感言，她想了想，“自由发挥吧。就说说自己对舞蹈角色的感受，说说自己靠着恒心，一步一个脚印，每天朝着完美的目标靠近一点，虽然我知道完美永远都无法达到。”

　　贝隆则对记者透露了想对谭元元说的话，“我真希望她在舞台上一直跳下去！”

　　10、杨丽萍首推国际舞蹈季

　　日前，由舞蹈家杨丽萍编导的原生态舞剧《云南映象》10周年盛典发布会在北京风尚剧场举行。当天，杨丽萍还宣布将于12月在云南昆明举办国内第一个以个人名字命名的国际舞蹈艺术交流活动——首届“杨丽萍国际舞蹈季”，届时将在北京风尚剧场设立分会场。

　　杨丽萍的代表作《云南映像》已在10年间演出近4000场，观众近400万人次。据悉，该剧的全新升级版将在首届“杨丽萍国际舞蹈季”上首演。杨丽萍表示，本届舞蹈季是一次全新的尝试，也是一个全新的开始。她说：“虽然我们的舞蹈季刚刚起步，还在摸索阶段，但我希望通过不同国家、不同类型作品的展示，能让更多的人欣赏到更美的艺术。”

　　据介绍，12月11日至19日，4部来自中国、美国、俄罗斯的舞蹈作品将在北京分会场上演，其中包括美国舞台特技艺术大师马克内色的《4D魔幻舞蹈秀》，编舞家高艳津子的代表作《三更雨愿》，俄罗斯艺术家Olga的独舞《困境》，以及美国爱文尼可拉斯现代舞团的经典集萃演出。

　　（编辑：王日立）