儿童剧演出遍地开花的繁荣背后，却是处在一个“演出商只顾迎合市场，而忽视了孩子的真正需要”的尴尬境地；少儿舞蹈与音乐、美术一样成为了广大家长趋之若鹜的“抢手货”，却让培养情商与修养的艺术教育沦为了升学考试加分的功利手段。

　　为此，记者分别采访了国际木偶联会首位华人执行委员、香港明日艺术机构艺术总监及编剧王添强和中国舞蹈家协会副主席、着名舞蹈理论家及编剧冯双白，探讨儿童剧演出及少儿舞蹈创作和教学的现状，为被“绑架”的属于孩子的舞台指点迷津。

　　王添强：

　　儿童戏剧应该对孩子说真相

　　由于半年前的首轮演出引起父母和孩子的热烈反响，香港明日艺术机构的绘本布偶故事剧《狐狸孵蛋》和《我想要爱》将于12月21日、22日重返广州市第二少年宫，为广州观众带来第二轮的四场精彩演出。

　　值得一提的是，这两个绘本布偶故事之所以大受欢迎，不是因为懂得“哄孩子开心”，而是意外地让“父母和孩子一起飙泪”，这可是打破了许多人对儿童剧的固有认识。对此，香港明日艺术机构艺术总监及编剧王添强告诉记者，观众们的投入和动情早在自己“算计”之中，“笑也好，哭也好，最终目的是应该对他们说出真相！这样才能让孩子有共鸣，才能让舞台成为帮助孩子建立其正确人生观的媒介。”

　　“悲剧”也能让孩子动心“我们的儿童剧大多取材于欧美儿童故事绘本，艺术表现形式上有别于内地单一僵化的人偶表演，融入并重新去诠释了布偶、手偶、纸偶等传统手法。”王添强介绍说，《狐狸孵蛋》和《我想要爱》就是分别改编自中国台湾、法国的两个经典绘本故事。其中，堪比舞台版“爸爸去哪儿”的《狐狸孵蛋》讲述了一只狐狸觅食找到一枚天鹅蛋，然而却父爱大发把小天鹅孵了出来，更在小天鹅的成长中克服种种困难教“儿子”如何做一只天鹅，充满了颠覆趣味。而《我想要爱》说的则是一只被父母遗弃的小熊从收留自己的土拨鼠奶奶和森林其他动物身上学习如何“被爱”与“去爱”的故事。

　　值得一提的是，这两个作品都不是单纯往台上堆砌“可爱”，一味地去“哄孩子开心”，而都是能让“父母和孩子一起飙泪”的悲剧故事。“儿童剧不应刻意去为小朋友塑造一个虚拟的美好世界，然后等他们回到现实世界中又面对压力、面对种种不开心，儿童剧完全可以尝试跟小朋友讨论他们的生活、解决他们在各个年龄层面临的问题。”王添强告诉记者，在《狐狸孵蛋》和《我想要爱》的作品中尽管没有刻意去渲染，但还隐藏着单亲家庭也可以是完整、幸福的信息，“面对现实，小朋友并不是无动于衷的，大人不应该惧怕对他们说出真相。哪怕是悲剧，哪怕是落泪，然而这却能真正打动孩子的心。”如何避免被“边缘化”

　　相比交响乐、歌剧和话剧，在广州乃至全国的演出市场，儿童剧无不尴尬地被“边缘化”。对此，王添强认为从外部环境来看，往往政府文化部门和演出商都把关注度集中在成年人的演出市场，而忽略了儿童剧对于推动一个城市文化发展的重要性，“但儿童剧要想突围而出，首先要解决自身存在的两大问题：一是对于儿童剧过分的娱乐化包装会让家长觉得这样的演出仅仅是一种娱乐节目，而内地儿童剧至今仍旧是强调如何更好地以滑稽搞笑调动舞台气氛；二是"长篇公益广告"的尴尬身份，使得儿童剧创作被困在了一个大人对小孩说教的误区当中。”

　　作为国际木偶联会首位华人执行委员，王添强已致力推动儿童剧艺、教育戏剧、木偶保存及发展工作长达27年，同时也是一位儿童心理研究者和教育家，在他看来，好的儿童剧作品是给当下的孩子通过舞台来建立其正确人生观的一个媒介。“国际儿童剧的创作，均以儿童心理学为依据，以儿童观赏后的心理感受为第一考虑。如果说表现形式和手法是要把注意力难以集中的儿童牢牢吸引住，那么题材内容才是让孩子有所共鸣的关键所在，因此儿童剧创作要开始做出改变，不能只是懂得如何哄孩子开心，也不能始终在《白雪公主》这样几百年前的童话世界停滞不前。”

　　冯双白：

　　少儿舞蹈不应沦为成人舞蹈的孩子版

　　日前，2013全国少儿舞蹈研讨会暨广东金奖作品展演在江门市举办，中国舞蹈家协会副主席冯双白和秘书长罗斌、广东省舞蹈家协会主席谢晓泳及曹尔瑞、金英华、朱东黎、李梅等一众全国知名少儿舞蹈编导齐聚一堂，就少儿舞蹈创作和教学等相关课题进行研讨。其间，在第七届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中被评为“小荷之星”的《新会柑》、《爸妈我想你》、《鱼·戏》等17个节目也悉数亮相江门市东湖影剧院，为当地家长和孩子们端上一台充满童真童趣又能表现当下生活与情感的少儿舞蹈盛宴。

　　“在成人眼里的舞蹈艺术，或许有所谓的规范化的技巧动作和格式化形式风格，但这些并不属于孩子的舞台。”冯双白接受记者采访时表示，“32周旋转”不仅是芭蕾舞者的绝活更是能否胜任白天鹅一角的统一标准，若将之套用在少儿舞蹈创作和教学中，则是对孩子天性的扼杀。

　　少儿舞蹈创作拒绝“成人化”

　　冯双白介绍说，从中国少儿舞蹈创作的发展态势看，在2000年前后一度走进了误区。“从创作的主题、思想和动作都受到了"大歌舞文化"的影响，过于强调氛围，情感是泛化的，动作技巧是成人化的，作品沦为了成年人舞蹈的少儿版，缺少孩子世界里特有的童真童趣，甚至连艺术形象也都不是孩子的。”

　　在本次研讨会中，专家们一致认为孩子不同年龄阶段的特征应该成为少儿舞蹈不同阶段的特征，也就是说不能在作品中以一种超越孩子年龄阶段的内容与形式去改造他们。在冯双白看来，有效的少儿舞蹈创作应该是从孩子生活、玩耍中提炼编排而成，“来自河南的优秀少儿舞蹈编导曹尔瑞就有很好范本，她在一部曾选上春晚的作品《下雪了，真滑》中，就体现出了其对孩子生活和形象的观察入微，下雪时大人出行走路总是小心翼翼怕摔跤，而孩子们却是玩心使然故意要去摔跤，甚至打滚嬉闹，这才是孩子的世界。”

　　广东在全国处于“领军地位”

　　为此，中国舞蹈家协会自2005年起在全国范围狠抓这一导向性的问题，倡导通过舞蹈塑造少儿健康阳光的形象，反对成人化，反对技巧化。冯双白坦言，在这期间广东对整个少儿舞蹈方向的转变，起到了先锋模范作用，“我可以毫不犹豫地告诉你，广东的少儿舞蹈创作和教学在全国处于领军的地位。像在本届“小荷风采”展演中，广东作品就非常突出，而且说的不是一两个优秀编导，而是形成了一个大方阵。”

　　在广东省舞蹈家协会2011年创办“广东省少儿舞蹈大赛”的平台后，相继涌现出一大批创意独特新颖、富于时代精神的少儿舞蹈作品，从去年的第六届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演14个节目入选“小荷之星”，到本届展演19个节目参评就有17个入选“小荷之星”，《兔气扬眉》、《流动娃》、《小小冠军梦》、《我们刚上一年级》、《小狮姐大狮姐》、《你是我的眼睛》、《爸妈我想你》等大量作品都给观众留下深刻印象。为此，广东省舞蹈家协会在今年也获颁了全国唯一的“特殊贡献奖”。

　　（编辑：王日立）