第二届国家大剧院舞蹈节尽管在舞团和剧目的选择上，与第一届有很大不同，但“经典与创新”的主题却保留了下来。恐怕很难有第二个舞蹈节能如此执迷于“经典”，并愿意花大量的时间将“创新”体贴地渗透在其中。因为一场全新的演出带来的到底是爆炸性的轰动，还是让演出商血本无归的惨淡，似乎并不那么容易预料。于是，“创新”听起来美好，却总是伴随着“风险”。

　　如果用“充满理想主义情怀”来形容首届舞蹈节的话，这一届则多了一些面对市场的谨慎。从大剧院的角度来说，“老经典，新呈现”的主题，一方面是考虑到中国观众对于经典的偏爱，期待更好的市场反映;另一方面，也是希望观众对于“经典”的理解能够超越“古典”与“现代”藩篱，在现当代作品中，发现艺术亘古不变的精神力量。

　　蒙特卡洛芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》《天鹅湖》就是这个主题最佳的诠释。艺术总监马约多年来，一直致力于将人们熟知的舞蹈和文学作品重新搬上舞台。尽管大多数艺术家并不热衷于揣摩观众的接受力，但有的人对世界和人性敏锐的洞察，总能准确地挖掘出观众深藏于内心、甚至自己都未曾知晓的需求，马约就是如此。日内瓦大剧院的《吉赛尔》也完全脱离了古典芭蕾的形式和背景，用现代的舞蹈语言，植根于当下的社会现实，诠释了新一代人对于爱情、背叛、谎言的理解。正是这些新作品，提供了大剧院舞蹈节源源不断的新鲜血液，更赋予了舞蹈这门艺术在当今时代应有的现实意义。

　　青年舞蹈家王亚彬的专场演出已经延续了4年，这个品牌的“创新”因为艺术家的年轻、理念的超前、制作的精良，被很多观众熟知并接受。今年，她将精力全部投入到与比利时编舞家西迪·拉比的碰撞和探索上，将一部看起来充满超现实意味，却处处渗透着古老文化气息的作品带给观众，反响极好，大大超出人们的预料。

　　看来“经典”与“创新”原本没有隔阂，大剧院舞蹈节不仅仅是艺术家的盛会，更通过对节目的选择、组合让更多的人愿意走进剧院，敞开心扉，尝试接纳那些未知却可能带来惊喜的作品。只有这样，艺术才能焕发真正的生命力。

　　（编辑：王日立）