提起现代舞，大多数人脑海里浮现出的都是符号化的服装、抽象的动作、更抽象的音乐，说得夸张点，似乎是一场舞蹈对观众想象力的考验。不过这次丹麦国家舞蹈团的《爱之歌》将用现代舞讲一个关于爱的故事，没有讳莫如深、也没有故弄玄虚，他们的舞蹈更像是一出简洁有力的戏，只说跟爱有关的剧情。

　　丹麦国家舞蹈团创立于1981年，是丹麦最著名的现代舞团，《爱之歌》则是舞团艺术总监蒂姆·罗仕顿创作于2011年的作品，也是他的代表作，从2011年创作完成以来，它已经在丹麦、美国、以色列、德国、意大利等世界上56个剧场做过巡回演出。

　　区别于大多数以交响或灵魂乐为配乐的舞蹈，这出《爱之歌》音乐选用的是爵士乐黄金时代的经典老歌，而爵士乐忽而慵懒忽而欢快的节奏也是现代舞中比较难把握的音乐类型，但一向喜欢创作都市感浓郁的现代题材作品的蒂姆·罗仕顿显然更喜欢这种挑战，“爵士乐本身就是一种强有力的语汇，它为我的编舞带来了新气息和戏剧元素。”

　　显然，这是一出聊“爱”的舞蹈，里面既有现实生活的情感白描，也有午夜里的缱绻缠绵，舞台背景相当简洁，由排列整齐的圆形铜片反射着灯光下的舞台，从远处看起来就像是不同时候的城市天空。作为配乐，钢琴是始终在舞台上进行现场演奏的，但却与穿着现代西服、连衣裙等时装的舞者相当协调，让你很难从舞蹈的情节中分心出来，舞步代替了嘴巴的功能，它们会说话。

　　另外《爱之歌》中还有大量的女舞者托抱起男舞者的动作，显示着男人在爱中的脆弱一面，这些动作看起来精彩、实际完成起来对舞者的臂力要求非常高，“这部作品风格清晰明朗，既有常规舞蹈语汇，也充满难度和挑战，它的全部用意旨在创作一种直截了当表现手法并非标新立异的作品，整个创作过程舞者和我本人都是编舞。”

　　作为编舞的蒂姆·罗仕顿1963年出生在英国伯明翰，毕业于英国皇家芭蕾舞学校，曾是英国皇家芭蕾舞团首席演员，他后期的编舞作品总是在激情之余有着浓郁的戏剧味道，这出《爱之歌》也是一样。“我想贡献给观众一台既充满激情而又含蓄的现代舞作品，它涉及人们用全部的生命旅程去寻找爱这一主题。你会看到坐在场外害羞的少女与舞池的浪荡者坠入爱河；毕生奋斗已是疲惫不堪的夫妇；傲慢的骗子以及对未来充满希望的初次登台者。”当然，也许我们还会在舞台上看到某个时期的自己。

　　（编辑：王日立）