作为中国古代诗歌最华彩的篇章，屈原的《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。台湾著名作家蒋勋曾将此誉为“一部最美丽的中国神话，隐藏着整个民族复活的救赎秘密”。20年前，当台湾云门舞集的掌门人林怀民将这个浪漫又凄美的东方神话搬上舞台时，无论是熟知此故事的东方观众，还是习惯看托举动作的西方观众，都被这个发生在两千年前中国南方香草泽畔的舞剧所震撼。

　　2013年，当林怀民带着《九歌》从北京国家大剧院开始大陆5个城市的巡演时，所到之处无不受到观众的热烈追捧。而3月8日-9日，杭州红星剧院特别奉献的《九歌》也将在大剧院连演两场。对于林怀民最爱的杭州，《九歌》的票房也是节节高升。“林怀民老师的作品，历来受到杭州观众的喜欢，这次大制作的《九歌》就更不用说了。除了云门的铁杆粉丝之外，光是杭城的艺术院校，就订了600张演出票。”红星剧院经理戴志清昨日向记者透露，包括浙江传媒大学、杭州师范大学、浙江艺术职业学院、中国美院等高校在内的院校，全都不约而同预订了《九歌》的门票。

　　都说文学与艺术是贯通的，无论是平面的绘画还是立体的舞台，其实采用的美学观点大抵是一致的。以先锋戏剧著称的导演孟京辉，手绘海报画得特别好；而以编舞闻名世界舞坛的林怀民，也是一个不折不扣的文化大家。面对最为综合的舞台艺术，林怀民的创作一向以传统文化为题材，他的《行草》创作灵感来自在台北故宫博物院里看到的王羲之《快雪时晴帖》、怀素《自叙帖》和苏东坡《寒食帖》；他的《流浪者之歌》则是他在飞往佛祖得道之地菩提伽耶途中，被德国作家黑塞根据佛教故事改编的小说《悉达多》打动创作而成。

　　当今艺术界，画得栩栩如生已经不再是值得骄傲的技能，如何以创新的形式表达出自己的美学思想，才是每个艺术家所要思考的问题。中国美院院长许江不止一次表达了他对云门舞集以及林怀民的喜爱。2009年在看完《行草》之后，他激动地表示，应该建议国美的老师和学生集体观摩这么美的舞台艺术，一定能从中获得创作灵感。

　　这次的《九歌》，绝对是林怀民最为浪漫的作品——珍贵名画、真水莲池、千盏河灯，还有那曼妙舞姿……林怀民将《九歌》打造成一幅精彩绝伦的梦幻画作。《国际舞蹈》杂志评论《九歌》的视觉处理“太饱满、太剧烈、太完美、太干净了”。据戴志清透露，《九歌》光装台就需要3天的时间，每天大概有10个小时的工作量，才能在杭州大剧院临时造出一个流水潺潺的荷花池来。

　　而绝美舞台的铸就来自美籍华人设计泰斗李名觉，被誉为“美国舞台设计界一代宗师”的他，从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，在视觉上大量运用荷花元素，引用台湾前辈画家林玉山画作《莲池》，一手打造了巨幅荷花绘景，创作了荷叶荷花满天的景象。剧院音乐池也注入活水，化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花。值得一提的是，林怀民对这池荷花很在意，要求一定是真的荷花，这是《九歌》的意象在他心中最初的萌芽。林怀民说：“荷花对于《九歌》而言，是极好的舞台形象与象征，这样舞者就有机会在舞台上的荷花池嬉戏了。”正因为如此精致的舞台，“林怀民和李名觉联手合作，强化了观众对美学的感应。每一抹灯光，每一次肌肉的弯曲，都是一桩盛事”。

　　（编辑：闫伟伟）