简约雅致又不失大气的舞美，充满戏剧性的人物设置……临近尾声的第十四届中国上海国际艺术节迎来闭幕演出舞蹈类压轴大戏，由上海大剧院联合上海芭蕾舞团共同打造的现代芭蕾舞剧《简·爱》将于本周日揭开神秘面纱。昨天下午，现代芭蕾舞剧《简·爱》合成联排首次向媒体开放，让百年经典名著通过舞蹈语言展现出独特气息。

　　《简·爱》是家喻户晓的经典名著，要将其改编的出彩又妥帖并不是件容易的事。此次编剧喻荣军和来自德国的编舞帕特里克·德·巴拉一拍即合，除了简爱和罗彻斯特两个重要角色外，将在原著中若有似无的角色——罗彻斯特的妻子、被关在阁楼上的疯女人贝莎夫人提到了台前，从而构成了舞剧中强烈的戏剧冲突。

　　这样的设置，是编剧喻荣军有意为之。在他看来，“当罗彻斯特和简爱的关系走到一个点上时，贝莎就会出现并改变罗彻斯特的想法，进而改变故事的走向。”而对编舞帕特里克来说，贝莎这一角色如同他的灵感缪斯，“因为纯粹的爱而致疯狂，这个角色太悲伤，如同古希腊神话里的美狄亚。”在这出舞剧《简·爱》中，简爱、罗彻斯特、贝莎夫人均为主角，编舞帕特里克用丰富的独舞、双人舞、三人舞以及群舞展现了整个故事。

　　彩排的舞台上，伴随着英国作曲家爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》拉开帷幕，上海芭蕾舞团三位首席演员，分别扮演简爱、罗彻斯特、贝莎夫人的季萍萍、吴虎生以及范晓枫，用身体展开了他们之间角色的“对话”。简爱是整剧唯一穿着芭蕾舞鞋起舞的角色，显得单纯却又高贵，在简爱的反面，贝莎的情感和舞姿都显得极其哀伤而激烈，处在两个女人中间的罗彻斯特不断转换着他的态度和风格，舞蹈部分极为吃重。剧中，用群舞表现荒原、风沙、火等自然景观也成为帕特里克编舞的一个亮点。

　　“帕特里克的编舞完全打破了上海芭蕾舞团一贯以来古典芭蕾的风格，他的舞蹈追求速度和力量，几乎看不到太多古典的影子，囊括了甚至包括街舞在内的丰富的现代舞蹈的类型。”辛丽丽告诉记者，她曾一度怀疑自己是不是请错了编导，“帕特里克的编舞对演员的身体要求非常之高，刚开始一直嫌我们的舞蹈演员力量和速度跟不上，大家每天接近10小时的排练，一直在地上摸爬滚打，苦不堪言。”辛丽丽只能不断地开导演员，并给他们打气，一个半月后，大家逐渐跟上了帕特里克的节奏，渐入佳境，辛丽丽感叹：“只有在高要求下训练，接受新的风格，才能有所成长。”

　　此次彩排也是《简·爱》整个舞美服装的首次亮相。舞美设计热罗姆·卡普兰以紫色为主要基调，整台舞美极为简约，但在灯光的映射下，展现出丰富的层次感，散发出英格兰荒原的气息。卡普兰颇为自信地表示，“我旅行去过约克郡，也在利兹工作过，我知道这些地方都和夏洛蒂·勃朗特有关，这对于我要找到《简·爱》清晰的风格并不难，因为我了解这些地方。”编导帕特里克也表达了他对色调的感受：“我希望的色调让观众可以嗅到过去的味道，但它又不陈旧，色彩过渡渐变，愈来愈浓。”

　　色彩典雅、层次丰富的丝绸是女演员们服装主要的材质，罗彻斯特穿着黑色皮裘起舞，演员的服饰并没有还原时代特征，这也正是卡普兰的设计理念所在，“我想要以简约的风格来制作布景和服装，它会像过去，像现在，也可以像将来。就好像我们不知自己身处何地的感觉。”帕特里克也表示：“《简·爱》这本著作是在十九世纪写成，现在是2012年。我认为原著本身很现代，所以这也将是一出充满了现代气息的芭蕾舞剧。”他还补充道：“请来看我们《简·爱》的观众，打开自己的思绪，不要有太多期许，也不要再和电影或者原著作比较。”

　　据悉，《简·爱》还未拉开首演大幕，目前已排上了12月份前往北京国家大剧院演出的行程，此外，其他演出邀约也已纷至沓来。

　　（编辑：闫伟伟）