阿岱舞团《罗西尼卡片》

阿岱舞团《春之祭》

　　没错，杨丽萍优雅的孔雀倩影还在眼前晃动，“世界第一腿”希薇·纪莲饰演的令人心碎的玛格丽特仍缠绕于心间，可一个月30场如此密集的演出容不得你细细回味，舞蹈节后半程更加精彩纷呈。

　　首先登场的是意大利阿岱舞蹈团的《春之祭》，在2013年《春之祭》诞生100周年前两个月，欣赏该作真是别有滋味；最妙的是，隔日美籍华裔编舞家沈伟——2008年奥运会《画卷》总编导的《春之祭》也将登台，东西方《春之祭》对比欣赏？只能说这是这次舞蹈节才能得到的实惠。

　　此外，中国国家芭蕾舞团与编舞大师约翰·诺伊梅尔合作的《小美人鱼》，前不久刚刚在天桥剧场首演获得极大成功，中国艺术研究院舞蹈研究所所长欧建平说，“我即便连看 5场，也不能真正将每一个美丽的瞬间留在脑海。”他甚至大赞，“从这部舞剧开始，中芭进入了新时期。”怎么样？这场盛宴，绝对值得关注到底。下半场，让我们先从《春之祭》说起。[NextPage]

中芭《小美人鱼》

作为玛莎·葛兰姆的亚洲首席弟子，许芳宜在国际上也颇有声誉

　　东西方《春之祭》PK，请选你的菜

　　斯特拉文斯基创作《春之祭》时，没有预料到首演会引起口哨、嘘声和大骚动，正如他无法预料日后，英国古典杂志将其评为对西方音乐史影响最大的50部作品之首。如今只有级别够格的编舞才敢动这部经典，编一部自己的《春之祭》。比如意大利阿岱舞团的首席编舞马乌洛·比贡泽蒂，或者将这个作品酝酿了12年的沈伟。

　　对于京城舞迷而言，阿岱舞蹈团和马乌洛·比贡泽蒂都不是第一次出现的名字。早在6年前的中意文化年，比贡泽蒂就曾带领这个意大利最著名的现代芭蕾舞团来京演出，那一次，他们奉献的是《向巴赫致意》、《歌曲》和《康塔塔》，令京城观众印象最深的，是舞者那宛如米开朗基罗雕塑般美丽的身体。这一传统在比贡泽蒂的《春之祭》中也同样得到了体现：不同于皮娜·鲍什那沾满了泥土的战场，比贡泽蒂更贴近最初版本的传统编舞，展现了自然的力量、身体的力量、人性的力量。用欧建平的话来说，“那些动作有一种原始的冲动的生涩的力量，意大利味道浓重，是一种古老的土风舞的感觉，不加修饰，会让看惯了古典芭蕾的人觉得耳目一新。”

　　而沈伟手中的《春之祭》，放弃了叙事，以舞台画面艺术感来直击观众的内心。如同他在2008年奥运会开幕式上创作的《画卷》，那是舞蹈与绘画艺术的结合这也是沈伟立足世界芭蕾舞界的最大特色。“沈伟的作品很抽象，是动与静的有机结合，不是跑来跑去的速度型。他的作品不叙事，有浓重的色彩性和绘画性，看他的舞蹈就像在看一幅画。”欧建平如此评价沈伟。

　　说起沈伟将绘画艺术融入舞蹈创作，就不得不将时钟调到他最初学习舞蹈的时刻。据欧建平回忆，1989年在广东现代舞团招生时，第一次见到沈伟。“当时金星去了美国，沈伟便补空进了舞团。他是武生出身，身体条件很好，但舞蹈范儿不足，总是受到批评。因为沈伟自幼学习绘画，加上他有唱戏的底子，对传统文化的了解比一般舞者深厚，我建议他将绘画与舞蹈结合到一起，走出自己的路来。”欧建平说起那时学生交编舞作业，有些一个也拿不出，沈伟一下子就会拿出三个，且各有风格。“1994年全国首届现代舞大赛，沈伟一下拿了创作和表演两个金奖，后来去了美国，拿了尼金斯基奖、麦克阿瑟天才奖。”

　　除却《春之祭》，此次沈伟还将带来《天梯》。“《天梯》的灵感来源于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的画作，它的风格与超现实主义很接近。”沈伟介绍说。[NextPage]

　　明星跨界玩穿越，各拿看家好戏

　　一场盛大的舞蹈节，怎能少了一部原创制作？联合了英国伦敦赛德勒斯·威尔斯剧院，国家大剧院首次委约创作了舞蹈作品《穿越三个女人的舞蹈》。

　　旧金山芭蕾舞团首席谭元元，早在之前与国家大剧院合作时，便曾提出共同打造一部舞蹈作品；而威尔斯剧院刚好与现代舞大师玛莎·葛兰姆舞团首席、同时也曾任云门首席的台湾舞者许芳宜关系甚密，几次三番联络，又找来纽约城市芭蕾舞团首席演员阿什莉·鲍德，这样一部融合古典芭蕾、现代芭蕾以及现代舞的穿越跨界之作便如此诞生了。

　　在整台演出的八部作品中，将有三部为最新创作作品。制作方找来了包括克里斯托夫·威尔顿在内，四位目前世界上最具活力的编舞。“其中亚裔编导爱德华·梁为谭元元创作《寻找光》，罗素·马利方为许芳宜创作了一部独舞（名字未定），亚当·亨德里克森为阿什莉·鲍德创作了独舞《系统回想》。因为是量身打造，三位国际级的女演员将展现出各自最佳的舞台魅力。”

　　因为该作品涉及的演员与编舞分布在世界各地，其落实的过程堪称一波三折。“谭元元原本的搭档男演员前不久受伤了，需要做手术。我们又临时去挑选别的演员。排练更是涉及跨国问题，在英国排一阵子，美国排一阵子，又去台湾。可以说这一台节目真的是从头穿越到尾。”项目负责人称，目前演员与编舞仍在忙于创作排练。

　　梦幻《小美人鱼》，动情动人动心

　　作为首届舞蹈节的压轴节目，中国国家芭蕾舞团的《小美人鱼》已在两个月前的首演获得了无数的赞誉。这部特别请来编舞家、德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔一手打造的舞作，不仅引得观众落泪连连，也得到了舞蹈界内最佳的好评：中芭“走进新时代”！

　　“舞剧中每一个动作都带有鲜明的节奏感，哪怕是一抹细微的涟漪都会做到淋漓尽致。我们的一招一式，每个动作、眼神都夹杂着热烈的情感。”“无论是主演还是群舞，每个角色单独提炼出来都可以独立成章，而融合在一起又完美得天衣无缝。《小美人鱼》让我由浅入深地体会了古典芭蕾以外全新的舞蹈风格，使我站在古典芭蕾的基础上完成了一次自我超越。”中芭的演员们提起《小美人鱼》仍激动万分。

　　“爱情是人类最重要的灵感和最强大力量的源泉。安徒生讲述的是一个爱情悲剧，那么小美人鱼就要承受抛弃美貌、承受剜心痛苦。”诺伊梅尔说，他没有给小美人鱼完美的结局，但给了舞台梦幻般的海底世界。“一个单纯平静、纯洁无瑕的海底世界，与另一个凌乱纷杂、变幻莫测的人类社会进行对比。”演员就在这样的梦境里，为了放大每一个角色内心世界的情感，把身体“折腾”到极限。像饰演小美人鱼的演员穿着封口的裤子舞蹈，每一次旋转、跳跃、腾空都让人捏汗。

　　“这裤子很重，又长又大，一不小心裤腿就卷到一起。穿着它，戴着护膝、光着脚排练了两个月。摔跤无数次，身上青一块紫一块，因为不是学现代舞出身，每次都是实打实的摔。”“小美人鱼”之一的王启敏回忆起排练过程仍然心有余悸。

　　诺伊梅尔对表演的要求堪称严苛。“他常说，对于每一个动作和情绪，不是”我尽力了“就够了，而是不论如何我要达到！这的确激发了演员们的潜能，可以说这一次舞剧排完，整个舞团的表演都上了一个台阶。”据介绍，这也是中芭有史以来第一次提前五天进入剧场装台，并且每天晚上都是实实在在完成一遍半夜再回家。当然，有了一部如此令观众感动的作品，一切都是值得的。[NextPage]

　　对话约翰·诺伊梅尔

　　TO：在《小美人鱼》中，你把安徒生本人作为角色加入舞蹈，是怎么想的？

　　我当时是想加入诗人的角色，诗人因为对爱失望，对爱消沉，所以创作这么一个人物。但其中能够提炼出升华的元素，小美人鱼的悲剧并不是男人的过错，安徒生告诉我们，我爱一个人，并不意味着这个人必须爱我。

　　TO：这次观众可以看到的是穿着宽大裤子的小美人鱼，哪儿来的灵感？

　　2005年创作该剧时我正好在日本，看了传统的能剧。演员穿着宽大的裤子，这个衣服教给我，要把服装当成身体的一部分。我回到汉堡，找了其他材料，进行其他设计，穿在了美人鱼的演员身上，让她去做动作、去排练。刚开始，演员们穿这么大的裤子都不会跳舞，我就说你不要把它当成服装，要把它当作你身体的一部分，要学会用身体去舞蹈。

　　TO：和中芭的首次合作，感觉怎样？

　　我对冯英团长印象很深，她是个非常认真的人。我欣赏她的性格，同我自己一样，对工作认真严谨，对喜欢的东西会坚持。而这次合作，也让我觉得中国的演员不单是训练有素，而且对角色内心的塑造、揣摩和表现是非常到位的，是真正的演员，得到了观众的普遍认可。

　　11月17、18日 意大利阿岱舞蹈团《春之祭》 国家大剧院 戏剧场

　　11月19日20日 沈伟舞蹈作品《天梯》、《春之祭》 国家大剧院 歌剧院

　　11月21日22日 谭元元与世界舞蹈明星《穿越三个女人的舞蹈》 国家大剧院 戏剧场

　　11月23日24日 中国国家芭蕾舞团芭蕾舞剧《小美人鱼》 国家大剧院 歌剧院

　　（编辑：闫伟伟）