11月4日，《霸王别姬》结束了在国家大剧院一连三晚的演出，赢得观众的广泛好评，该剧也是国家大剧院首届舞蹈节的入选剧目。同杨丽萍的《孔雀》、及其他国际顶级的舞蹈团队一起，为首都观众带来视觉上的饕餮盛宴。为此，中国新闻周刊的记者采访了战友文工团团长、著名歌唱家刘斌（该剧的艺术总监），和导演赵明。

　　艺术总监刘斌团长：无风自来香

　　我国著名歌唱家刘斌，以一曲《咱当兵的人》唱响了新时代的军人精神和情怀。今年，是他担任北京军区战友文工团团长的第五个年头。作为第八任团长，刘斌一直在致力于团队建设和改革。在推出大型舞剧《红楼梦》之后，今年又将推出《霸王别姬》、《我们的节日》、话剧《战斗里成长》等一批高质量的艺术作品。刘斌团长这样介绍自己的指导理念：“文工团的创作，是以为兵服务为重点，为社会服务为支点，争取做到两条腿走路。在新的时代，要为提升党的文化建设和军队的文化建设，做出贡献”。

　　谈到这次舞剧《霸王别姬》的再次排演，刘斌团长说，要把舞蹈品质的定位抓住。用“霸王别姬”的故事作为整台演出的枝干，但真正展示和表现的，应该是舞蹈艺术，舞蹈才是灵魂。对于舞剧在中国艺术市场属于小众领域这一现象，他说，要敢于承认这样的显示，也要敢于接受市场的冷落。因为一切都处于探索期，任何事物都要循序渐进。作为创作团队，他们要做的，就是扎实的走好每一步，不追求更多的关注，只希望每一个观众看过后，能够感到满意，能信任战友文工团的能力与品质。这样，就算没有大力的宣传，和庞大的受众，也会达到“无风自来香”的效果。

　　导演赵明：舞蹈是视觉上最有冲击力的艺术形式

　　从杂技剧《天鹅湖》，到《红楼梦》，再到中国版的《胡桃夹子》，有人曾经这样评价导演赵明“他的艺术风格是中国当代舞蹈艺术风格的一个代表和浓缩”。作为自己曾经拍过一次的剧目，赵明直言，《霸王别姬》是他最为得意之作。

　　因为这出戏囊括了所有舞剧所需要的元素：阴谋、背叛、爱情、生离死别。

　　采访赵明导演的过程中，他一直在强调，舞蹈是一种不同于其他艺术的、有着自己独特风格的表现形式。作为《霸王别姬》这个剧本来说，京剧有梅兰芳大师，电影有张国荣珠玉在前，他们都已经做到了那个领域的极致。而今天，这个经典的故事，又将已舞剧搬上国家大剧院的舞台。赵导直言，观众会欣赏到舞蹈逻辑思维的演绎，视觉上的最大冲击，因为肢体语言是最直接的、最释放的。

　　对比04年的老版舞剧《霸王别姬》，这次的音乐变化不大，最大的改动是，导演更加成熟了，在舞蹈场面和讲述故事之间，能够做到更加松弛、更加游刃有余，甚至可以说达到了“四两拨千斤”的效果。用舞蹈的极致形式化，来拨强烈的戏剧冲突。在演员造型和服装设计上，都独具匠心，既保留了汉代的元素，又做了现代的设计，让观众有耳目一新的感觉。

　　对于运用肢体语言演绎中国古典文化，赵导说，超级浪漫构成了独特的化学反应，这次的舞剧会让人感觉“意料之外，情理之中”。舞剧是截然不同的艺术形式，会用其独有的魅力，去打动观众、感染观众。

　　（编辑：闫伟伟）