德国四大名团之一的斯图加特芭蕾舞团的芭蕾舞剧《茶花女》首演于1978年，由约翰·诺伊梅尔根据小仲马的同名小说改编。当时是专门为20世纪最著名的芭蕾明星之一、德国斯图加特芭蕾舞团团长玛茜亚·海蒂度身而作。该版本首演就轰动一时，此后便成为了各大世界级舞团追捧的对象，几十年来被无数次搬演。如今，斯图加特芭蕾舞团将带着这最原汁原味的版本来沪献演，并于明日惊艳亮相上海大剧院，势必掀起第十四届中国上海国际艺术节的又一高潮。

　　芭蕾舞剧《茶花女》堪称足尖之上的悲情经典，展现出令人屏息扼腕的绝美浪漫。其实早在第十届中国上海国际艺术节的《经典芭蕾之夜—世界芭蕾名团集锦》中，斯图加特芭蕾舞团献演的《茶花女》双人舞片段给沪上观众留下了深刻印象，时隔三年舞团带来了完整版的保留剧目《茶花女》，来回应申城芭蕾舞迷们的热切期盼。

　　芭蕾舞剧《茶花女》改编自法国作家小仲马的同名小说，以男主角亚芒出席已故恋人玛格丽特的遗产拍卖会开始，用倒叙的手法表现了这一对情侣缠绵悱恻的爱恋恩怨。舞剧秉承克兰科的艺术传统，人物心理刻画细腻，戏剧情节设计巧妙，堪称“戏剧芭蕾”的经典。剧中许多段落的精彩设计都充分运用了舞蹈及舞台艺术的特长，在表现男女主角情感细腻变化的多段双人舞中，极尽芭蕾曼妙之美，感人至深。令人印象深刻的是其中一段以同是“交际花”身份出现在芭蕾舞台上的名伶曼侬，影射茶花女悲惨命运的舞段，不仅舞蹈的编排精彩绝伦，其中隐逸人物内心的挣扎与微妙变化的手法，更是被巧妙地展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。

　　同时，颇具特色的舞美设计也为该剧加分不少。剧中既有豪华绚丽的贵族宫廷，又有简洁凝练的纯白空间，将舞剧中真实与虚幻、现实与想象、梦境与回忆、向往与失落的巨大反差和强烈对比以十分“舞台化”的手法展现于观众面前，直接牵动着观众心灵中最柔软的那一根神经。此外，配乐的设计也非比寻常，主创者并未采用脍炙人口的意大利作曲家威尔第同名歌剧中的音乐，而是选用了无标题，无情节的纯器乐曲——肖邦的钢琴协奏曲和独奏曲作为舞剧的配乐，为剧情主题和人物塑造带来新的艺术看点。

　　斯图加特芭蕾舞团是全球最负盛名的顶级舞团和最古老的芭蕾舞团之一。半个多世纪以来，一直处于国际舞坛领军地位。作为首个具有国际影响力的德国舞团，其前身是符腾堡宫廷皇家芭蕾舞团，20世纪60年代在约翰·克兰科的艺术执导下声名鹊起。斯图加特芭蕾舞团因其在长篇叙事芭蕾舞剧和编排全新优秀舞蹈方面的深厚造诣而备受赞誉。其原创的演出风格将经典与创新相结合，以律动的艺术形式完美的呈现“力与美的交融”。

　　此前，斯图加特芭蕾舞团已先后携《罗密欧与朱丽叶》，《驯悍记》来华成功献演，他们演出的成功和受欢迎程度更使芭蕾舞迷们对再次在艺术节舞台上亮相的《茶花女》充满期待和向往。

　　（编辑：闫伟伟）