闻名已久的英国舞团兰伯特舞蹈团首度来港，排出了四个短篇，经典与创新俱备，的确是一次首度亮相的上佳选择。始创人玛丽·兰伯特大刀阔斧，将本来是芭蕾舞团的舞团逐步转型为现代舞团，又广纳英国本土或各地着名编舞的作品，继后的舞团总监也是英国舞坛着名编舞家。舞团特色是强调舞蹈与音乐的关系，在英国演出时，都有自己的乐团现场演奏。可惜的是这次来港却只是用录音而已。

　　四个短篇作品中，《牧神之午后》是经典中的经典，其余三个作品《嘘！安静》、《狂喜》和《神秘巨石》则为过去十年间的创作，让我们看到当代英国编舞的面貌。

　　首个舞码是前舞团艺术总监克里斯托弗·布鲁斯2006年的创作《嘘！安静》。布鲁斯在节目介绍中提到音乐来自马友友与卜比·麦法林，创作灵感来自音乐本身， 也引用了两人的说明，说这是“把成人内心的孩子释放出来”（麦法林）和“歌颂生命的音乐”（马友友）。

　　舞台设计是一个马戏团的帐幕，以透明纱布将帐内外分隔开来，六个白面小丑打扮的舞者，展现一幅小丑演出后的生活图。在麦法林轻快的音乐衬托下，布鲁斯以独舞、群舞及双人舞等表现他们的生活，舞蹈动作清脆利落，又带点小丑滑稽动作的色彩。饰演父母的有其温馨场面，演儿女的又有偷偷起床不想睡的片段，六位舞者演绎着惹笑好玩的生活片断，叫人忍俊不禁。轻松愉快，其实该与女儿来看。

　　跟着气氛一转，舞团演出由英国编舞家，现任丹麦舞蹈剧院艺术总监提姆·拉殊顿于2011年编排的《神秘巨石》，舞台上是一片旷野，其上竖起几柱高楼化石，有如自然与人为建筑的对比，拉殊顿将舞者置于其中，彷彿远古祭祀的时刻，音乐节奏强劲，又带着神秘气氛， 拉殊顿以古典芭蕾动作注入现代舞创作闻名，这次也不例外，大量的提举与双人舞编排，处处透着他优雅、古典及宁谧的气氛；不过，当日所见，舞者的能量似乎不足，跳起来感觉比较沉，没有那种动力感。

　　当晚的重头舞码自然是重现芭蕾经典《牧神之午后》，这个由二十世纪初芭蕾界传奇人物尼金斯基创作的作品，今年刚巧是它的一百年周年。是法国作曲家德布西根据下象征主义诗人马拉美的诗写成，讲述牧神遇上七个仙女的故事。这次演出的兰伯特在离开俄罗斯芭蕾舞团，成立自己舞团后，凭自己与几位俄罗斯芭蕾舞团旧友合力，凭记忆及一些纪录，整理出这个舞蹈版本。

　　整个舞台只有牧神午睡的大石，服装设计叫人想起古希腊时期，唯独是牧神衣着在古典之余又相当性感。尼金斯基的动作编排有如剪影般，舞者主要是在台上横向移动，而牧神的动作充满力量但又极端自制，这次演出的舞者颇能表现那种隐伏其下的情感暗涌，整个作品充满性的隐喻，而最后牧神伏卧在大石上蠕动，性的指涉呼之欲出。这个作品，今天看来仍不过时，内里对舞者情感张力的要求，也是对舞者的一大挑战。

　　至于舞团总监马克·鲍德温的新作《狂喜》，是回应《牧神之午后》，以及2012伦敦文化奥运的作品。鲍德温说《狂喜》是以现代手法回应这部1912年的经典，除了原始欲望与本能外，跟《牧神之午后》一样，《狂喜》都是放在郊野。

　　《狂喜》的舞台设计相当简单，三只巨型的昆虫（应该是蜜蜂）吊在台上，身穿红衣、头顶羽毛的舞者恍如原始部落的土着，在森林中跳着求爱之舞，节奏强劲的音乐，将箇中的原始本能与冲动、狂喜表露无遗，其中劲歌热舞的场面，的确叫人想起九十年代的rave party；不过，这种狂舞编排只看到混乱无章，最后掉下来的黄色小球，是蜜蜂撒下的花粉？也叫人摸不着头脑。

　　整体来看，舞蹈编排仍以最古旧的《牧神之午后》好看，其他的作品，未能凸显兰伯特舞蹈团特别之处。

　　（编辑：闫伟伟）