原创音乐剧《天桥》昨晚在国安剧院首演。

　　昨晚，北京歌剧舞剧院出品的原创音乐剧《天桥》在国安剧院首演。导演田沁鑫继《电影之歌》后再度执导音乐剧，她坦言这次的创作谈不上创新，因为“做中国原创音乐剧就是创新本身”。

　　古典题材融入现代审美

　　据资料记载，天桥在清朝时是一座非常有规模的娱乐城。这座桥由于是供皇帝（天子）到天坛、先农坛祭祀时使用，故称之为天桥，它的四周，曾是荷叶田田，商铺林立，十分繁华。

　　《天桥》的故事讲述的是几个年轻艺术家在晚清向民国转型的时代背景下，在天桥找寻放飞梦想的机会。

　　在视觉表现上，《天桥》在古典题材中融入现代的审美感受，极具冲击力。舞台是由实景和多媒体组成的，两侧的布景通过360度的旋转，来换景和换场。

　　剧中的演员多为中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等艺术院校刚毕业的年轻人，演员们在戏里上演了许多炽热浓烈的爱情戏码，故事也在主角们经历梦想、挫折、抗争后，走向一个崭新的未来。

　　挑战中式原创音乐剧

　　音乐剧在西方有深厚的传统，音乐剧中的音乐由古典乐、爵士乐等乐式演变而来。在音乐剧本土化的过程中，田沁鑫认为最关键的是要加入中国人吐字归音的方式，这也是她屡屡尝试中国原创音乐剧的意义。

　　“我们可以将西方音乐剧的曲风和节奏融入到中国音乐剧中来，做一部中国原创音乐剧，既要在韵律上保持中国人特有的味道，又要和作曲搭配得宜，这就需要编剧具备极高的中国文学素养。”田沁鑫特别指出，《天桥》的编剧旷达在创作该剧时，剧本的语言比较接近诗歌，字尾注重押韵，光这点就与作曲磨合了较长时间。

　　导演谈

　　在中国做音乐剧是盐碱地上种庄稼，音乐剧是欧美系统的游戏规则，与中国人的曲式调式不大一样。《天桥》对我来说是一个有益的尝试，我尝试在复古化风格的基础上融入都市审美，把中国人含蓄的表达在舞台上更直接化。

　　我感动于这次合作的艺术家们的执着和勇敢。此次《天桥》谈不上创新，但“中国原创音乐剧”就是创新本身。中国原创音乐剧目前还没有标准，所以我不怕失败。 口述：田沁鑫

　　（实习编辑：郭宇）