“哪个舞团，会让你欣赏，会让你爱上，会让你一看再看?”答案，一定会是云门舞集。

　　11月9日、10日，林怀民将携云门2来到杭州，这包括16位年轻舞者，4位编舞家，《流鱼》、《坦塔罗斯》、《下回见》、《出游》与《墙》5出作品。

　　9月26日，林怀民带着布拉瑞扬和郑宗龙两位编舞家提前一个多月来杭州“吆喝”。一套黑衣裹住清瘦的身形，鬓角泛起些花白，银边的眼镜下，林怀民目光淡定，语气幽默：“他们的舞蹈风格与我的完全不同，虽然我很不愿意承认，但他们的舞蹈比我的好看。”

　　他们是怎样的舞者：在街上成长的一代

　　1999年，云门舞集25周年，著名编舞家林怀民再创新团“云门舞集2”，作为云门舞集的“弟弟”，“自由、生猛”是林怀民想要打造的目标。

　　“我小时候是被困在家里，在书堆里长大，作品都是基于传统，但云门2团是‘在街上成长’的一代，作品的养分从生活中来，没有传统文化的牵引，舞蹈美学更自由。” 林怀民这样介绍云门2。

　　“他喜欢跟机器人跳舞，他曾在比赛中获得100万台币（约20万人民币），都花在机器人身上了。这机器人可以下腰、旋转……”从林怀民对编舞家黄翊的评价中，可以看出云门2的编舞家很会生活、很会尝试。

　　郑宗龙生长在充满江湖味的艋舺世界，这样一个小时候跟着爸爸摆摊卖拖鞋的孩子，将成长磨砺中的冲击转化为创作的养分，最终成为一个诉说生命拉锯的编舞者。有一年，郑宗龙在生活和创作上遇到了困境，就这样有了作品《墙》，“我把自己保护起来，很孤僻，也不跟人交流。待在墙里纠结，却渴望走出墙的自由。”

　　他们会跳怎样的舞：身体就像面团

　　和其他舞团相比，云门2在排练上非常有自己的特色。

　　“舞蹈最重要是什么?呼吸。”林怀民一直强调这一点，“我们专门请了老师傅，教舞者吐纳、太极步，练久了，在舞台上一招一式都带着韵味。”

　　这到底是一个怎样的舞团?

　　记者在发布会现场，提前观看了10分钟的片花，5部作品展现出16位年轻舞者多元活泼的肢体能力。

　　黄翊的作品《流鱼》，舞者快板身影如鱼群极速窜动、交织、聚散、纠结。

　　伍国柱的《坦塔罗斯》，在15分钟内把恐慌、疏离、神经质的现代社会特质描绘得淋漓尽致。

　　布拉瑞扬的《出游》，舞者穿衣、脱衣，徘徊在阴阳临界点，满足了人们各种需要。

　　黄翊的另一部作品《下回见》，展现了上班族在小提琴协奏曲中调情，嬉闹，尔虞我诈。

　　郑宗龙的《墙》，用惊人繁复的队形转换，试着透过舞者的肢体交错，展现出“用身体筑墙、用身体破墙”的意象。

　　舞者的肢体怎么可以这么柔?就像一团面团，富有弹性，可以摆弄成任何形状，鱼、墙……只要你想得到，他们都可以随意展现出来，完全没有“死角”，他们看起来在跳舞，又好像不在舞蹈，有时候在述说，有时像在演舞台剧，有时又像在完成一件艺术品。

　　这样的团、这样的人、这样的舞，是否会让你有兴趣呢?

　　（实习编辑：郭宇）