由陈小奇领军打造的大型风情歌舞《客家意象》将于3月19日、20日登陆广州白云国际会议中心，并将于27日、28日在惠州市文艺中心，4月2日、3日在东莞玉兰大剧院，4月9日至11日在深圳南山保利大剧院分别献演。昨日，陈小奇向本报记者全面解密了这一省内首个名片式的旅游文化巨制。

　　剧情：

　　三大催泪点让硬汉都流泪

　　陈小奇介绍说，《客家意象》不是歌舞剧，也没有剧情，但这台演出很有“戏”，自去年5月在梅州首演以来，现场演哭过很多观众。“90分钟里，起码有三个催泪点。一是场景舞蹈《送郎过番》，配合客家地区最著名的松口山歌，这段舞蹈编排虽然简洁，但很有效果，尤其是全体演员的惊天一跪，可以说撕心裂肺。二是情景表演《等郎妹》，这次我们对这一客家文化的重要符号进行了重新诠释，虽然只有两分多钟，但令人印象深刻，不仅表演，‘等到郎大妹已老，等到花开叶已黄’等歌词，也将‘等’字表达得十分到位。第三是《香火千年》中华侨回乡祭祖相认的一幕，演出中曾让很多硬汉观众都潸然泪下。而结尾时的混声合唱《天下客家歌最多》，音乐、词曲、意境都十分煽情，很能打动客家人一颗颗漂泊的心。”

　　舞蹈：

　　不玩高难的舞蹈技巧

　　陈小奇告诉记者，整个表演团队演员的平均年龄不到20岁。这些年轻表演者所流露出的青涩、腼腆、憨厚、善良恰如其分地展现了客家人的性格和客家的特色。“《客家意象》的舞蹈不炫技，我们不要那种莫名其妙转上几十个圈的，每一场舞蹈都经过反复推敲和修改，以自然流畅的方式为内容的展示服务。”陈小奇举例说，女子舞蹈《天足舞》一开始是以腿部动作为主的，很唯美，但太像江南女子的舞蹈，后来改为突出足部的表演，重点表现客家女子开朗活泼的性格特点。“最难排的是男子舞蹈《龙抬头》，观众会在舞台上看到动人心魄的火龙飞舞，感受到客家男人昂扬向上的精神及黄河子孙的自豪感。”

　　音乐：

　　从几千首山歌中精选

　　陈小奇强调，《客家意象》的主创班子完全由广东本土优秀的文化艺术界人士组成，他们中不少人都有着浓重的客家情结。“我们认为，广东本土文化的传承与发展，必须依赖广东本土文化人的努力，那种靠对岭南文化缺乏实质性了解的外地艺术家打天下的‘雇佣军文化’，完成不了这个历史重任。”陈小奇说，他们从几千首山歌中精选了20多首，根据剧情需要，音乐人也进行了整理改编及创作（其中包括了3首原创的客家方言歌曲）。“这部作品以原生态为内容，全部采用客家话演唱，表现方言美，但它又绝不仅仅是原生态的展示，我们动用了很现代的音乐表现手法和制作手段。”据介绍，作为以音乐为卖点的演出，《客家意象》不仅有《山妹子》等可听性很高的歌曲和音乐，也吸引到省内不少著名歌唱家、歌手主动献声。[NextPage]

　　陈小奇还特别提到，《客家意象》里的音乐伴奏突破性地采用了交响乐队、民族乐队及电声流行元素混搭的形式，而铜管等西洋乐器的运用和专业合唱团的加入，让客家山歌出现了前所未有的辉煌声响。

　　舞美：

　　有不少道具来自民间

　　与国内舞美目前流行的写意不同，陈小奇表示，《客家意象》的舞美相当壮观，“太抽象的东西很难展示客家文化的厚重感，而高达十几米的客家围楼，长达十几米的客家风雨桥等都很有视觉冲击力。”他介绍说，整个舞美浑厚大气，而多达十几个不同场景将让观众目不暇接。“整个演出将启用50根吊杆，这在演出市场是很少有的。而80支电脑灯、数百盏常规灯以及激光机、投影机等，也将营造出身临其境的氛围。”记者了解到，《客家意象》的不少道具，如独轮车、扁担等都收集自民间，不仅集客家文化艺术之大成，也有点流动的客家民俗博物馆的意味。

　　陈小奇不无自豪地介绍说，这一由梅州市委、市政府牵头打造的舞台巨制，此次在全省的9场巡演全部是商演，有些巡演场次的票已被全部抢光。“这部作品除了将固定在梅州客家艺术中心常年演出，还计划到港澳台等地演出。”

　　（编辑：袁微）