在当代芭蕾世界，汉堡芭蕾舞团的编舞大师诺伊梅尔的大名如雷贯耳，远隔重洋在北京能够一睹他的经典之作《茶花女》，是北京观众的福分。简洁、清雅的舞台，高贵、素美的服装，优雅、华丽、清冷、抒情的肖邦音乐，倒叙、时空叠错和戏中戏暗喻的叙事手法，演员们技艺高超又不同于古典芭蕾的、充满情感和故事的肢体语言，让在场的观众心醉神迷。

　　还记得上个世纪80年代，电视中不厌其烦地播放美国冰舞明星佩姬·弗莱明那部令人心驰神往的冰舞电视片，但却鲜有人知，佩姬的那些冰舞全部来自于芭蕾编舞大师诺伊梅尔的创作。诺伊梅尔就是一个永远要与别人不同的艺术家，《茶花女》的第二幕堪称是“冰舞芭蕾”或者“芭蕾冰舞”的典范。诺伊梅尔不愧是一位全才的视觉大师，他让第二幕的双人舞几乎成了女主角长长秀发的大秀场，海伦娜·鲍切特那头甩动的金发营造出绘画般的视觉效果，惊叹、赞叹之声不绝于耳。诺伊梅尔绝不仅仅是一位冰舞大师，他在《茶花女》中集合了“仲马时代”最具代表性的艺术门类，比如肖邦的巴黎沙龙钢琴音乐，比如同时代不同时期的法国文学《曼侬》，比如印象派名家德加的“芭蕾舞女”，比如罗丹的情人卡米尔·克洛黛尔雕塑的造型和人物关系，这一切，营造出不同凡响的视觉、听觉、心灵全方位感受的芭蕾舞剧《茶花女》。

　　诺伊梅尔的作品对观众的欣赏品位和知识背景有相当高的要求，如果你对19世纪法国文学、绘画、雕塑、音乐有相当的涉猎，可以品味出的就不会是简单舞蹈或者故事，从每一个视角品味、进入都会有惊喜的发现。

　　（实习编辑：袁微）