在俄罗斯有这样一句谚语——人们舞蹈得越多，他们之间的争斗就越少。

　　如果坐在台下，看着《天鹅湖》的那些演员们轻轻地踮起脚尖，跳着一支几乎无可挑剔的舞。这时候，你眼睛所能察觉到的美丽，应该就是这样了。

　　这会是生活的全部吗？不是，肯定不是。生活里还有柴米油盐，还有爱恨纠缠，还有小孩的功课和工作的烦恼，这些那些，总有很多似乎并不那么美丽的事物困扰着你。可这有什么要紧？重要的是在某个晚上，你穿过自己平时快要熟视无睹的城市街道，坐在剧院里，带着平静的心情，看见一些美丽的东西和生活发生了关系。

　　写出这样的文字，好像有些矫情。但是等到2月9日那天，当你亲身感受《天鹅湖》这幕来自俄罗斯国家艺术剧院芭蕾舞团的经典舞剧，你会暂时让现实生活在这里稍作停留。就像另一句俄罗斯谚语里所说的那样——美丽总是因为短暂而变成永恒。

　　说不清楚，“天鹅”是第几次来到杭州，而每次都能让这座城市的观众像跳着芭蕾舞一样，柔软并热烈起来。这一次也不例外，近段时间的票房热度已经证明，杭州人对《天鹅湖》的喜爱程度之高。

　　与此同时，远在地球另一端的纽约观众，也正在欣赏《天鹅湖》带来的美感。上个星期，《纽约时报》的记者说自己在一周内连续看了三场《天鹅湖》，分别来自三个世界著名的芭蕾舞团。他说，尽管纽约观众已经看过无数次《天鹅湖》，而且这一次拥过来三只“天鹅”，但人们依旧乐此不疲地赶往剧院。

　　事情就是这样，美好的东西始终有其美好的存在价值，不管是在纽约还是在杭州。

　　事实上，全球有很多著名的芭蕾舞剧，为什么《天鹅湖》最出名并且最受欢迎？同时成为所有古典芭蕾舞团的保留剧目？这其中自有道理。

　　非常讲究故事性，比好莱坞电影更身临其境

　　对大多数舞剧来说，故事并不是最重要的组成部分，有些芭蕾舞剧甚至认为故事越简单，对舞剧本身的呈现方式就越有利。但《天鹅湖》非常讲究故事性，从某种意义上来说，《天鹅湖》的故事波澜起伏，具有很强的情节性。

　　王子齐格弗里德遇见被魔法变成天鹅的公主，却被魔王以掉包计陷害，最后王子勇斗魔王，渴望用正义去战胜邪恶，但事情并非如此简单……类似的情节听起来，好像在很多好莱坞电影里都曾出现过，但事实上在演出过程中，整个情节会随着音乐和舞蹈，让观众随之一起跌宕起伏。比起好莱坞电影，《天鹅湖》带来的震撼和投入，更为身临其境。

　　作为少数几部追求故事情节的芭蕾舞剧，《天鹅湖》最有意思的是，这么多年来它一直有两个截然不同的结尾，如今被混合在一起上演。

　　第一个版本里，王子齐格弗里德被幻象所迷惑，最终的结局是悲剧式的。而第二个版本是著名的圣彼得堡版本，尽管结尾音乐还是悲悲愁愁，但结局以大团圆收场，算是悲中带笑。

　　因为临近新年，根据中国人新年习惯，这次到杭州演出的《天鹅湖》，带来的是团圆结局——有情人终成眷属。

　　王子不是起重机，但必须完成起重机的工作

　　有人说，看一个芭蕾舞演员是否出色，看他（她）在《天鹅湖》中的表现就可以看得出来。这就像观察一个昆曲演员的水准高低，武生比的是在《夜奔》里演得好不好，小旦则是听听她的《思凡》唱得怎么样。

　　《天鹅湖》有两个女主角，纯洁的白天鹅奥杰塔和邪恶的黑天鹅奥吉莉亚。通常情况下，这两个角色会由同一位芭蕾舞女演员扮演。这是古典芭蕾舞角色里难度最大，而且也是体力强度最大的挑战之一。不仅是因为两个角色的性格特征截然相反，而且舞蹈动作方面的要求也有非常严格的区别。[NextPage]

　　特别是在第三幕，里面有一个场景，黑天鹅要跳32圈名为“挥鞭转”的轴转，这32圈挥鞭转要求舞蹈演员一气呵成，整个过程脚尖的移动范围，不能超过一条我们日常用的皮带围成的圆圈大小。只有做到这样，才有资格称之为合格的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这32圈挥鞭转，是著名芭蕾舞演员莱尼亚尼的绝技。而这一高难度动作，后来也成为《天鹅湖》里的一段重头戏。

　　除了舞蹈技术上的要求，《天鹅湖》对演员的演技也有严格要求。扮演奥杰塔除了舞蹈技术高超之外，同时还要演绎出她柔情纯洁的一面，并且还要赋予邪恶的奥吉莉亚一股妖冶气息。在舞蹈家莱尼亚尼之后，还有安娜·帕夫洛娃、阿历珊达拉·达妮洛娃和玛格·芳登在这两个角色上获得过成功，而这些名字在国际芭蕾史上，都是举足轻重的。可以这么说，谁能演好《天鹅湖》，谁就能留名史册。

　　扮演男主角齐格弗里德的演员，也有很多方面的要求。比如他发现骗局的刹那，那种从无忧无虑的恋人到愤怒激动的受害者的心理，要在瞬间展现出来。著名的芭蕾舞王子约翰·克兰科在讲述《天鹅湖》的戏剧张力时说：“王子是位受人喜爱的天之骄子，但他陷入到一出悲剧当中。他是一个人，不是起重机，但他必须独力把女芭蕾演员托起来。”

　　（实习编辑：袁微）