改革开放三十年来，作为中国舞台艺术重要品种的舞剧、舞蹈诗创作，数量呈现“井喷”。昨天落幕的第七届中国舞蹈“荷花奖·舞剧舞蹈诗大赛”决赛，被群集上海的中国舞界精英誉为“用最好的剧目、最佳的表演，代表了当今中国舞剧舞蹈诗创作的最高水准”，同时传出信息：中国舞剧产量以每年10部以上的速度递增，并正在向量质齐升，更贴近时代、贴近观众、走向市场的方向发展。

　　在“荷花奖”颁奖前的评委见面仪式上，中国文联副主席白淑湘难抑兴奋之情，报出一组数字：从1934年我国首部舞剧作品诞生到1949年新中国成立之前，观众看到的国产舞剧只有8部；1949年到1979年的30年间，共产生100部中国舞剧；但从1979年到今年，我国舞蹈事业蓬勃发展，诞生了320部作品，尤其在近10年呈现井喷状态，各种题材、样式的优秀舞剧、舞蹈诗作品层出不穷。

　　中国舞协分党组书记、本届“荷花奖”评委会主任冯双白说，从创作数量来看，中国已经成为舞剧创作生产大国。作为一门综合性舞台艺术，舞剧需要有较高的经济投入，高水准的创制、演出队伍，现代化的剧场演出条件，而这一切“成长环境”，在改革开放三十年来也经历了“井喷”。

　　舞界专家指出，我国近年的舞蹈创作无论是现实题材还是革命历史题材、古典题材创作，都在紧贴时代需求、深入挖掘人性方面获得长足进步，从创作理念到表现手段有了跃升。

　　冯双白表示，上海参赛舞蹈诗《天边的红云》，把表现难度很高的红军长征题材，演绎得荡气回肠；南京军区前线文工团参赛舞剧《牡丹亭》，以当代人视角和内心体验重新驾驭古典题材，对艺术的精雕细琢令人感动。当代中国舞剧、舞蹈节目的生产，与百姓关注的事件、当代观众心态的结合，也更为紧密。本届参赛舞蹈诗 《震撼》直接取材自汶川大地震，让许多观众泪洒剧场；而在央视春晚走红的农民工题材作品《进城》以及体现和谐境界的《千手观音》等力作，都从不同侧面呼应时代需求，贴近百姓心声。

　　但舞界权威也指出，数量井喷，精品力作不断涌现之余，中国舞剧生产还应向“质量大国”迈进，目前掣肘发展的还有剧本创作薄弱、体裁意识不强、精品意识不够等诸多因素。同时，作为舞剧生产强国的重要指标，中国舞剧对海外市场的针对性输出数量尚较少、精品还不多。据介绍，目前中国舞剧、舞蹈诗通过有效市场运作或国外演出经纪机构输出，已有《风中少林》《红楼梦》《霸王别姬》等较为成功的个例，上海也已成为主动针对国际市场定制“走出去”作品的重要城市。但是从整体来看，真正细究外部市场、主动并成功走出去的作品还不多。中国舞剧必须从根本上转变“只瞄准一个奖”、“只算计一小块市场”、“只追求少数人满意”的状况，才能走向从题材、内容、样式到市场的大繁荣。

　　（实习编辑：崔婷婷）