长期以来，在观众心目中，歌舞类电影（包括音乐剧电影）是轻歌曼舞的代名词，因为轻松明快的节奏、浪漫优雅的氛围、简单的故事情节，旋律的歌舞和华丽的陈设，它们当中大多数停留在纯娱乐水平，缺少艺术品应有的艺术底蕴。当然，作为一种文娱产品，电影娱乐大众无可厚非，何况追求艺术性本身就承担巨大的市场风险。因此，当看到音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》承载着厚重的中国近代歌舞娱乐文化向我们款款走来时，我不得不对电影的创作团队致以深深的敬意。

　　作为中国首部音乐剧，《爱我就给我跳支舞》的意义远不仅仅像其出品人所说的那样“填补了中国类型电影的空白”，它不仅仅是娱乐，更是一部中国现代歌舞戏剧文化简史。在《爱》片时尚现代的包装下，创作者以及其巧妙的手法，用细微到常人难以察觉的伏笔，抽丝剥茧般的展示了中国近代通俗歌舞与戏剧绚丽画卷。

　　《爱》片故事围绕一部现代音乐剧《梁祝》的排练和上演展开，在体现一群年轻人为艺术理想而奋斗的同时，镜头里闪现着剧院看门人老范形象，他家收藏的老唱片、旧式音乐剧海报（是的，中国20世纪40年代）让他平添一份神秘，正是这些看似细微的铺垫，包括点唱机中那些乍一听略显刺耳的旧上海歌声，随着故事的发展，不仅成为情节起承转合的重要元素，更障显出文化史的深厚。

　　这位看似平凡老范曾是20世纪30至40年代名扬上海滩的明月歌舞团成员，苦苦寻找着可以继承艺术衣钵的后人。创作者借老范身世，为观众打开了一扇通向中国近代音乐剧源头的大门，因为站在老范身后的，是改写中国通俗音乐和音乐剧历史的文化大师——黎锦晖。黎锦晖在20至30年代创作了以“毛毛雨”、“知音何处寻”一批深受大众喜爱的歌曲，堪称流行乐鼻祖，更因创作《神仙妹妹》、《麻雀与小孩》等儿童歌舞剧开辟了黎派歌舞以及中国音乐剧的新天地。他创建的明月歌舞团，不仅是中国最早的民间通俗歌舞剧社团，更培养了周璇、王人美、黎莉莉等一批电影、舞台双栖明星和歌舞全能表演艺术家。黎锦晖在流行音乐和音乐剧领域的成就，更是被其幼弟黎锦扬进一步发扬光大，他创作的小说《花鼓歌》被改编成音乐剧在百老汇舞台上演，成为世界音乐剧史中灿烂的一笔。

　　这些让人惊叹的近代文化史因为老范的前明月歌舞团演员身份，被巧妙的融合在《爱》片中，影片前半部分看似无关紧要的唱片和海报，凸现出历史与文化的厚重，因为他们是一个时代文化的见证，承载中国自己的音乐剧史。老范这位艺术老人步履蹒跚的走在新世纪的道路上，追寻理想传人的历程，又何尝不是中国传统文化在新时代背景下探寻出路的隐喻？在《梁祝》排练陷入困境之际，老范毅然决定卖掉珍藏多年的绝版唱片，从而筹集资金帮助新一代艺术青年实现梦想的举动，背后所蕴含的是所有艺术工作者的殷切期望——艺术传承的生生不息。也许黎派歌舞本身已经成为历史长河中的过去，老范无法找到他所渴望的传人，但新一代青年的执著追求同样能让艺术之火得以延续，老范对他们的帮助，是一种更伟大的艺术传承。

　　可以想象，影片中的这一“传承”寄托着创作者的美好愿望，那就是具有中国风格和民族精神的中国音乐剧发展的延续，其情之深切，让人敬服。正如该剧青岛点映以后观众的反应一样，这种传承决定《爱》剧不仅能得到年青人的欢迎，也会受到中老年人的认同。

　　（实习编辑：袁微）