昨晚9点45分，随着最后一个音符戛然而止，在上海上演了24场的《歌舞青春》完美谢幕。热烈的掌声在上海大剧院经久不息，璀璨的上海大剧院为《歌舞青春》渐次熄灭了灯光。演出后，外方演员依依不舍地离沪，把对上海的美好记忆带回家乡。

　　演员们难舍上海情

　　据初步统计，上演20天以来，上海大剧院共计接待来自海内外观众约36000人，成为整个七月上海最瞩目的演出之一。这些观众中既有谭盾、汤沐海等著名艺术家，也有大量普通市民。 
 
    这部洋溢着青春气息的音乐剧，让成年观众找回了少年时代的记忆，成为父母和子女两代人交流的热门话题。

　　而短短半个多月转瞬即逝，外方演员对上海留下了深刻感情。男主角戴维·施拉赫特尔说：“虽然每天演出很忙，但是我还是抽空去了不少地方。上海是一个有双重色彩的城市，一方面既有城隍庙、七宝古镇这些典型中国味道的地方，另一方面又有环球金融中心、东方明珠那些现代建筑。古老和现代，能在一个城市和谐地融合在一起，这是上海最大的魅力。”

　　在前天的演出谢幕之际，上海大剧院还特意邀请了世博会吉祥物海宝，以及“《歌舞青春》发现你身边的男女主角”决选中胜出的穆东霖、杨柳和史雨舟三位普通观众上台，现场气氛达到顶点。演出后，穆东霖、史雨舟等人给演员们送上了扇子、京剧脸谱、中国结等礼物。穆东霖激动地说：“以前看了很多遍电影，现在的音乐剧让我身临其境。谢谢你们，给我带来快乐的暑假！明年世博会，你们如果能和其他游客一起来上海玩，我们一定当好东道主。”意犹未尽的外方演员们则纷纷表示明年一定争取来上海游览世博会。

　　成功秘方在于剧本

　　“音乐剧之父”安德鲁·韦伯曾经说过：音乐剧的灵魂，除了剧本还是剧本。上海大剧院艺术总监钱世锦透露，除了在运营上注重每个环节之外，这个项目的成功更大程度上和剧本息息相关。上海大剧院工作人员在整理观众留言时发现了一个有趣的现象，很多青少年观众不约而同地把剧情和现实比照起来。“我很羡慕你们的校园生活！”“真实的欢乐只存在于舞台上，这是一种理想境界”等类似评语非常多见。

　　事实上，大剧院在选择音乐剧的时候，很注重题材。不论是《猫》和《剧院魅影》，还是《狮子王》和《妈妈咪呀》，既有经典性的，也有虚幻型的。而《歌舞青春》则没有重复老路，上课考试、打篮球、街舞、唱歌比赛，青少年观众在剧中能找到与自己生活相近的元素，这才是引起观众共鸣的关键。

　　《歌舞青春》的成功，把上海大剧院的音乐剧送上了一个新的高度。明年的音乐剧将是什么？很多音乐剧迷已经迫不及待地提出了问题。钱世锦表示，音乐剧的产业化是一条漫长的路，不可能一蹴而就。虽然大剧院正与多方面紧张地磋商，无法对外披露明年具体会献上哪一部剧目，但是上海大剧院致力于推进音乐剧产业化和本土化的决心不会动摇。

    （实习编辑：魏巍）