全剧共分《错毂》、《卧薪》、《裂衫》、《踏屐》、《抱璞》、《泛舟》六幕。打造史诗般的作品　――大型民族舞剧《西施》诞生记“浣纱弄碧水，自与清波闲。皓齿信难开，沉吟碧云间。”

　　伴着潺潺水声和悠悠古韵，扮演西施的19岁演员张娅姝在袅袅婷婷之间轻轻开启了一个梦，这个绚丽无比的梦编织着金戈铁马和儿女情长，此刻，时空在交错，历史在重演，沉醉梦中，让人久久不愿醒来。

　　“西施浣纱”是民族舞剧《西施》的序幕，历经一个多月的排练后，无锡歌舞团倾力打造的这部史诗般的作品，终于将呈现在广大观众面前。精雕细磨：剧本15次易其稿

　　2005年下半年开始酝酿，2007年3月定稿，《西施》的剧本创作经历了漫长的过程。“有时候，我一个月会往北京跑5、6次，这比我一个月去无锡市中心的次数还多。”身为无锡市歌舞团团长的刘仲宝对当时的情景记忆犹新，在他看来，《太湖鱼米乡》、《阿炳》和《红河谷》等精品在前，《西施》是不允许失败的，“创作一流作品，必须与最高艺术档次的权威反复交流，吸收理念。”

　　表现西施的艺术作品很多，惟独没有舞剧，因此，如何以舞剧的形式来展现西施特有的美，如何将她对国家、对家乡、对同胞的爱以及对爱情的忠贞表达出来，剧本的创作就显得尤为重要。实现创新：打造真正的“精品”《西施》是美的，故事美、舞蹈美、音乐美、布景美，而这种美感，源于高标准、严要求下的创新意识。“为了表现吴越地方特色，我们综合运用了中国古典舞中的多种表演模式。”据刘仲宝介绍，这次的编舞不仅吸收了戏曲里面的元素，还借鉴了江浙民间舞蹈的风格和运用了武术太极的招式。“舞台感染力的体现需要各个环节的整体配合”，门文元导演称这一次的灯光、道具、服饰等环节都非常讲究，为的就是用现代的、新颖的手段来表现民族的、传统的元素。第四幕中梅花纷纷凋零的一幕给人以巨大的视觉冲击力，几位编导不约而同地表示，这一幕的存在就是为了更好地营造氛围，表达人物的感情。“这出戏加大了对人物内心的刻画，从人物个性上寻找江南的东西。”高度导演认为展现人物内心的舞蹈是《西施》的看点，“从情感出发，挖掘最本质的东西”，一个月来，他按照这一思路对《西施》打磨着。

 （编辑：范文馨）