安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）1950年出生于伦敦，英国当代著名雕塑家。曾在剑桥三一学院学习考古学、人类学和艺术史。70年代初在印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对其产生了深刻地影响，体现在他的作品上，就是雕塑的冥想与宁静。
葛姆雷以公共雕塑作品《北方天使》（Angel of the North）
曾获得1994年特纳奖（Turner Prize）和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art），因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》（Angel of the North）而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会主办、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《土地》（Asian Field）。
安东尼·葛姆雷是艺术家中的哲学家、人类学家、社会学家、历史学家，通过一系列“人像”，葛姆雷打破了雕塑这一媒介的空间、时间局限性，并将它们从美术馆、画廊领出，引入社会空间，产生人文对话。
由于生在虔诚的天主教徒家庭，葛姆雷从小就被教导“身体是罪恶的源泉”，被要求粗暴地将精神和肉体分开。这样的印记也许一直延伸在他的身体雕塑中。他将自己的身体原型倒模为成百上千的作品，再放置于自身之外，以自己的躯体出发作为原型，并以此出发探索躯体与其寓居空间的关系；他通过雕塑艺术形式创造了过去二十年来最富雄心、最为人认可的一些作品。
1997年5月至8月，31座根据安东尼·葛姆雷本人，按照1：1比例制作而成的雕像，散放在泰晤士河南北两侧，横跨伦敦市中心2平方公里。其中，27座放在公共建筑物的屋顶上，4座裸体“走”在街上。在展览的第一个月里，安东尼·葛姆雷的雕塑群成为城中大热话题。警察耐心地告诉市民，那不是自杀，是艺术。媒体则在报端惊呼“安东尼·葛姆雷的军队侵占了伦敦”。
安东尼·葛姆雷 《容器》（现场图） 2012 版权：常青画廊，意大利圣吉米那诺 摄影：Ela Bialkowska（OKNO工作室）
安东尼·葛姆雷 《钳 III》 175×60×53.5cm 铸铁 2013 摄影：Stephen White（伦敦）
葛姆雷还在海沃美术馆（Hayward Gallery）举办了自己艺术生涯中，规模最大的室内艺术展“盲光”（Blind Light）。其中的主打同名作品《盲光》依然是以他的身体为媒介。那是一个长12米、宽10米，高3.5米的玻璃房，房内充满浓密的水蒸气，能见度只有两英寸。以葛姆雷本人为模型灌铸的雕塑在玻璃房中间。观众一走进玻璃房，就会消失在别人眼里，也会消失在自己眼里。
葛姆雷借这些貌似戏谑的作品探索了人和空间的关系。那些闹市街头不知道要去往何方的裸体人和玻璃房里的迷惘观众，都和艺术家共同完成追问，我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。“作为一个艺术工作者，无穷的试验的可能性一直激励着我，它使我们重新去发现生命的意义。我一直在追问。”
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）作品的概念从来都是简单直接，却总带给观众深层的质疑与思考。他以自己为模具制成雕塑，并以此为出发点探索身体与空间的关系，探讨人类的普遍经验达成形而上境界的可能性。
《天穹II》（2008）32毫米方形截面钢管 10.7米×11米×8.1米 装置景观，墨西哥城，古圣伊尔德丰沙学校 Cesar Flores摄
《暴露》（2010）镀锌钢 第六件弗莱福兰风景作品 永久装置，荷兰莱利斯塔德 25.64米× 13.25米×18.47 米，阿姆斯特丹 Allard Bovenberg摄
当他把雕塑散布在宽阔场所上时，观众也是主体，他说：“是你们携带着上一件雕塑的记忆，走到下一件那里去，是你们把男人带到女人面前，把女人带到小孩面前。”而观众在沙滩等敏感地表上留下车印、足迹时，也自然地成为了作品的一部分。
葛姆雷表示，他自小对身体的空间已感到兴趣。1971-1974 年间，他前往印度游学，旅程中他看见不少当地人在街道上，以被单裹身睡觉。对他来说，被单下的身躯就像一件件雕塑和建筑结构。此启发他对身体进行探索。回国后，他邀请朋友以净色床单覆裹身体，并摆出不同姿势，以最简单快捷的方法，将身体转化成不同型态的雕塑品，创作《睡觉地方》（Sleeping Place, 1973）等作品。
在近40年的雕塑生涯里，葛姆雷从未放弃探索人体与空间、意识与身体的关系。作为最早获得特纳奖的当代艺术家之一，盛誉之下，安东尼 葛姆雷生活低调，创作活力始终积极。
2009年，葛姆雷击败翠西 艾敏、安尼施·卡普尔获得了在伦敦Trafalgar广场第四展示台上的展览权，且他的作品《One and Other》一度成为年度最热的公共话题之一；而在近年，他的诸多作品越来越强调与公众之间的互动关系。对此，他说道：“这些作品的意义正在于观众如何通过它们去感受自已的存在。我的作品就是用来参与的，是观众的感受塑造了这些作品。我倾尽全部努力试图将艺术变成一切新行为，新思想，新感情的诞生地。” 将人类生存的体验从千篇一律的表现形式中解放出来，还原其无法被描述被重复的原生状态，葛姆雷说他希望他的雕塑是这些脱离了阐释的纯净体验的栖息所。
安东尼·葛姆雷，《房间》（ROOM） 照片：Stephen White
“我将身体作为我们主要的居所，” 葛姆雷说道，“《房间》的外表是用巨型的方形石块构成的身体，与内部的住宿体验形成鲜明的对比。《房间》内部的房间部只有4米宽，4米长，10米高，在接近身体的部位，但是层高很高，是开放式的。百叶窗能够将光几乎全部挡在外面，只留下一点点光线，让我感受静谧。我对这个作品的期待是它能够提供一种最私人和最亲密的体验。”
《LAND》
为了纪念Landmark Trust（信托置地）成立50周年，著名艺术家Antony Gormley围绕英伦三岛的岸边精心挑选了五个信托置地广场，分别安装了五个抽象的人体系列雕塑，并将其命名为“LAND”，每个雕塑都是真人大小，用铁制成，矗立于能够俯瞰大海的地方，与周围的环境相互呼应，无论从哪个角度看，此人此景都相当的壮观。
放置雕塑的五个地点都被水体相连，从大海到村庄，象征着自己的国家因为水而紧密连接在一起，并鼓励人们用一种新的方式去探索地点、时间和人的关系。Antony Gormley说道：“这些雕塑会像一个标志一样标记着空间与时间，海水把我们从大陆分离，是我们能自己更省，但土地促使我们打破自我的局限，并参与到未来的发展机会中。”
安东尼·葛姆雷 《临界物质II》 60个实物大小个体，可变尺寸 铸铁 1995 摄影：Stephen White（伦敦）
安东尼·葛姆雷 《临界物质II》 60个实物大小个体，可变尺寸 1995 装置景观Royal Academy, London, England, 1998 摄影：Stephen White（伦敦）
安东尼·葛姆雷 《临界物质II》 60个实物大小个体；可变尺寸 铸铁 1995 装置景观, Kunsthaus Bregenz 摄影：Markus Tretter
它的灵感来源于1995年维也纳的一个废弃电车站，用以“活化整个建筑，反映德国历史的黑暗面"。从美景堡的阳台上望去，“临界物质”探讨了文艺复兴城市、人文主义历史和历久弥新的金钱、军国主义和权力之间的关系。安东尼·葛姆雷如是说：“在低层阳台上，十二个身体装置形态各异，从胎儿状到冥想状，按照线性发展的顺序反映人的进化。”与之相反，在西边是这些雕塑的随机排列。于是，相当于十倍真人重量的废弃铸铁装置，反映出人类进化过程中的阴影面，让人联想到过去一个世纪的冲突。
安东尼·葛姆雷《屯蒙》泥、海水 整体深度13厘米 装置现场 1997年 德国基尔艺术馆 赫尔穆特·昆德拍摄，基尔
“屯蒙”是《易经》中“屯”卦和“蒙”卦的总称，意为天地万物之始生。同名作品是一个根据实地空间制作的装置。展览现场在画廊最大空间里注满水，深23厘米。作品的材料是从北京昌平区取的红土，与从附近天津港取来的海水，按50 : 50的比例混合一处，合约95立方米。这个作品带给人的体验，不仅是视觉上的，也是可感知的。通往作品有三个窗口，观众被邀请站在其中一个，以感受已建成的世界，与未经造作的自然之间的关系。“屯蒙”，是艺术家为本体感受创作的最有力的平台之一。通过它，艺术成为了一种工具，观看者变成了被观看者。
安东尼·葛姆雷 《缓解 II》 33.5×198.5×42.5cm 铸铁 2012 摄影：Stephen White（伦敦）
作品欣赏：
创作手稿：
图源：资料图
（编辑：杨晶）
