这位34岁就因心脏病去世的“克莱因蓝”（IKB）的创造者伊夫·克莱因（Yves Klein），从事艺术不到8年，就与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。
伊夫·克莱因（Yves Klein，1928年－1962年）
伊夫·克莱因（Yves Klein）1928年在法国尼斯出生，他从小其实并未对艺术感兴趣，在尼斯商船学院是因为喜欢航海，在巴黎东方语言学院学习日语是为了去日本学习柔道。
1947年，20岁的克莱因加入了 “玫瑰十字社”（Rosicrucian），这是一种于17世纪初在德国兴起、后来长期流行于欧美的带有宗教性质的社团。它倡导人们轻肉体重心灵，轻物质重精神，追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。克莱因如痴如狂地信奉这一信条，他突然想到，可以通过艺术来表达他的理念，然后他开始以“单色画”的形式创作。
克莱因《开始飞翔》，1961年
克莱因《田纳西州》
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克莱因《无题》
克莱因对蓝色深深地迷恋，他爱海的不同种蓝，为了这甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”
1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色，过了五年，他为这种颜色申请了专利，被命名为 “国际克莱因蓝”（International Klein Blue， 简称IKB），他终于成了一种蓝色的主人。
“国际克莱因蓝”（International Klein Blue， 简称IKB）
加了海绵块的克莱因蓝色板
克莱因蓝展览空间
“克莱因蓝“涂抹在雕塑上[NextPage]
1960年3月9日，因“克莱因蓝”声名日隆的克莱因在巴黎国际当代艺术画廊，举办了行为艺术展《蓝色时代的人体测量》，他邀请了九位音乐家到现场演奏《单调交响曲》，这是画家为了这场show“特制”的曲子，音乐家每20分钟只弹奏单独一个音符，然后沉默20分钟继续。现场三个美丽的裸体模特儿变成了“活画笔”，在克莱因的指挥下，她们用涂满了颜料的身体，在地面和墙上的画布上翻滚按压，直至画布上的图案变成画家满意的“杰作”。
克莱因在模特身体上涂抹“克莱因蓝”颜料的行为艺术
这场行为艺术展让大家对克莱因充满了争议，而他却不在乎，“什么是感觉？感觉就是存在于我们自身存在之外，但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们，但我们的感觉让生命属于我们，我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙，是空间，是大自然通用的货币，我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。”的确，他的一生虽然只有短短的34年，但已经得到了绝对艺术的生命。
克莱因自画像
克莱因在创作
行为艺术作品《坠入虚空》，克莱因为了体验飞翔和失重的感觉，从巴黎郊区让蒂尔·贝尔纳街3号（Rue Gentil-Bernard）一栋楼房的二楼窗口纵身跃出，摄于1960年。
克莱因《克莱因之惑》
Parda与Jil Sander在男装设计中采用“克莱因蓝”
（编辑：杨晶）
